01. 강의에서 배울 것들

1. 간단한 자기 소개
2. 강의의 방향성
3. 원화/웹소설 표지/포트레이트 일러스트 차이와 주의점

02. 클립스튜디오 포토샵! 무엇을 써야 할까?

1. 클립스튜디오와 포토샵의 차이
2. 작업에 따라 자주 사용하는 툴
3. 활용하면 편한 기능과 숨겨진 기능들!
4. 레이어 속성 알아보기

03. 구성이란 무엇일까?

1. 구성의 중요성
2. 점/선/면
3. 비례와 흐름

04. 캐릭터를 주목시키는 법, 구도 잡기

1. 흰 캔버스가 두려울 때. 기초적인 배치와 분할법
2. 도형으로 접근/분석하기
3. 주제부를 강조 시키는 법

05. 투시 기초 이론

1. 1점/2점/3점 투시
2. 투시는 공존한다

06. 본격! 캐릭터를 배치하자

1. 공간 속에 캐릭터 배치하기
2. 포즈에 따라 무게 중심을 간단히 구하는 방법

07. 기초적인 색 이론

1. 색이 인지되는 원리
2. 색상/채도/명도
3. 채색 시 주의하면 좋을 부분

08. 물체에 생기는 기본 그림자

1. 물체와 바닥에 생기는 기본적인 빛/그림자
2. 다양한 광원의 종류와 차이에 대해 알아보기
3. 환경광과 공기원근법

09. 다양한 종류의 빛과 그림자

1. 조명의 위치에 따른 그림자의 변화
2. 시간대와 상황에 따른 변화를 다양한 레이어로 표현하기
3. 캐스트 쉐도우의 기능과 주의점

10. 쉽고 다양한 배색의 종류들

1. 다양한 배색의 종류들에 대해 알아보기
2. 안정적으로 배색하는 방법
3. 무채색이 들어가는 배색법

11. 배색에도 의도가 있어야 한다!

1. 캐릭터의 성격과 설정을 고려한 배색
2. 색대비를 통한 배색 강조법
3. 배색에서 나타나는 무게감
4. 배색으로 시선을 유도하자
5. 배색 시 주의할 것
6. 내 캐릭터가 산만해 보이는 이유가 무엇일까?

12. 채색과 브러쉬

1. 그림에 맞는 채색법과 브러쉬 (셀 채색, 일반 선화 채색)

13. 캐릭터 빌드업 시키기 (1부)

1. 마인드 맵과 브레인 스토밍
2. 키워드 조합 시 주의할 부분
3. 캐릭터 성격과 역할에 따른 실루엣
4. 키워드 선정 후 캐릭터 시안 잡기

14. 캐릭터 빌드업 시키기 (2부)

1. 캐릭터 바리에이션
2. 최종 시안 선정 후 디테일 올리기

15. 원화, 무엇이 중요할까?

1. 삼면도 작업에 대한 이해
2. 정/측/후면 작업 시 주의하면 좋은 포인트
3. 최종 시안 삼면도에 옮기기
4. 포토샵 기능을 활용하자
5. 비대칭에서의 측면

16. 삼면도 작업하기 (정면)

1. 원화에서의 정면 구성
2. 파츠 분할하며 선화 및 배색하기

17. 원화 채색 및 구성

1. 파츠별로 깔끔하게 채색 작업하기
2. 캐스트 쉐도우 처리법
3. 시트에 추가되면 좋은 구성들

18. 구도 설정 시 주의하면 좋을 부분

1. 캐릭터의 의상 포인트를 고려한 포즈 설정
2. 캐릭터 성격에 따른 포즈
3. 의도와 분위기에 따른 화면 구도 잡기
4. 관찰자와 피사체 사이의 거리감
5. 스케일이 큰 일러스트 구성 시 주의할 부분

19. 구성을 의식하며 썸네일 작업하기

1. 일러스트 종류 설정하기
2. 원화 캐릭터 분석 후 적절한 포즈 구상하기
3. 캐릭터 실루엣을 도형에 대입해 보기
4. 구성 이론을 활용한 이펙트 추가

20. 컨셉에 맞는 조명과 무드 잡고 정리하기

1. 상황/의도에 따른 조명 설정하기
2. 시간대에 맞는 색감 얹어보기
3. 러프는 어디까지 작업해야 할까?

21. 강약을 조절하며 선화 작업하기

1. 자주 사용하는 브러쉬에 관하여
2. 강약을 생각하며 선화 진행하기

22. 초벌 채색 작업하기

1. 배색 레이어 정리하기
2. 올가미 툴을 활용한 전체적인 빛과 그림자

23. 그림의 퀄리티/밀도를 올리는 방법(1부)

1. 선화 색상 변경하기
2. 반사광과 하이라이트
3. 이펙트 종류에 따른 표현 방법
4. 배경 요소 추가하기

24. 그림의 퀄리티/밀도를 올리는 방법(2부)

1. 형태를 수정하며 채색 다듬기
2. 소품 묘사하기
3. 그림이 완성되어 보이지 않을 때

25. 보정과 연출

1. 점/선/면을 활용하자!
2. 다양한 레이어 종류로 보정하기
3. 공기원근법을 활용하는 방법
4. 최종 점검

26. 최종 일러스트 편집 디자인

1. 가로형/세로형 일러스트 편집의 차이점
2. 기쁨/슬픔/당황/분노 추가 표정 작업해보기
3. 타이포를 넣을 때 주의할 부분은?
4. 구성/구도 이론을 생각하며 진행하는 편집 디자인
5. 캐릭터 로고 추가하기
6. 최종 점검 및 마무리

27. 기획서 분석 및 시안 작업하기

1. 1-2인 구도의 차이점 (이론&예시)
2. 인물간의 시선 처리 (이론&예시)
3. 분위기에 따른 시안 작업하기
4. 배치 시 생각하면 좋은 부분

28. 컬러 러프와 디테일 스케치

1. 소설의 메인 키워드에 맞는 색상 배치
2. 분위기에 맞는 조명 설정하기
3. 디테일 스케치 다듬기

29. 선화 작업하기

1. 레이어 속성으로 복잡한 형태 쉽게 그리기

30. 기초 채색 진행하기/라이팅 추가하기

1. 분위기를 고려한 기초 채색 진행하기
2. 하이라이트와 전체 배경 라이팅 추가하기

31. 밀도를 올리는 방법

1. 다양한 브러쉬를 사용하여 질감 묘사하기
2. 선화 정리하며 디테일 다듬기

32. 보정과 연출

1. 포토샵/클립 스튜디오 보정 레이어에 관하여
2. 그라디언트 맵 활용하기
3. 빛을 고려하여 이펙트 추가하기
4. 인물이 강조될 수 있게 전체 밸런스 조정하기
5. 예시 타이틀과 프레임 추가하고 마무리

33. 강의를 마치며

1. 함께 쓰면 좋은 툴 가볍게 알아보기
2. 슬럼프가 올 때 시도해 볼 것들
3. 그림 공부의 방향성, 인풋과 아웃풋
4. 강의를 마치며