일러스트레이터 다백 Details
소개 영상
다백의 활용도 200% 구도 연출 비결

클래스 맛보기
다백의 일러스트 구도 연출 클래스
25강 전격 공개!
- 점/선/면을 활용하자!
- 다양한 레이어 종류로 보정하기
- 공기원근법을 활용하는 방법
- 최종 점검
수강생 모두에게 드리는
다백의 일러스트 구도 연출
클래스만의 특별 혜택
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믿고 따라가면 실력 레벨업33회차 강의 무한 학습
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이론 튜토리얼, 실습 예제, 자율 예제, 소스파일을 포함한총 47개 레벨업 파일 제공
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다양한 그림체와 연출을 위한 캐릭터 원화, 포트레이트 일러스트, 웹소설 표지 일러스트시연 일러스트 3종
강의 자료 세부 리스트
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실전 이론 & 실습 예제 파일 리스트1. 실전 이론 튜토리얼 PDF 5개 (구성/구도/투시/빛과색/배색과 채색)
2. 실습 예제 20종
- 다양한 구도 연습 프레임
- 조합 가능한 이미지 파일
- 1/2/3점 투시 가이드라인
- 투시선 위에 박스 원본 파일
- 투시선 위에 인물 원본 파일
- 위치에 따른 조명 원본 파일
- 시간대에 따른 조명 원본 파일
- 레이어 분리 된 배색 연습 파일
(선화+배색 레이어로 제공)
- 7, 8강 활용한 색 바꾸기 연습 파일
- 셀 채색과 일반 선화 채색 연습 레이어 파일 2종
- 삼면도 여캐 원화 바디
- 파츠분리 완료된 정면 작업 파일
- 3가지 장르의 웹소설 기획서 예시 5종
- 1, 2인 구도의 차이점과 예시 자료
- 인물간 시선처리 이론과 예시 자료 -
자율 연습 과제 & 꾸밈자료와 브러쉬 리스트3. 자율 연습 과제 20개
- 구도 연습 파일 5종
- 투시 연습 파일 5종
- 인물/사물 배치 연습 파일 3종
- 조명과 그림자 연습 파일 4종
- 배색 연습 파일 3종
4. 소스 파일 2종 (꾸밈자료와 브러쉬 리스트)
- 일러스트 편집에 사용할만한 꾸밈 자료 리스트
- 채색법에 따른 브러쉬 툴 추천 및 정보 pdf -
완성 일러스트 진행 단계별 파일- 캐릭터 원화 전 작업 과정을 알 수 있는 원본 psd
- 포트레이트 일러스트 전 과정이 담긴 원본 clip/psd
- 웹소설 표지 전 과정이 담긴 원본 clip/psd
클래스 추천
이런 분들에게 추천합니다.
캐릭터 디자인에 관심 있으나 어디서부터 시작할지 몰라서 막막했던 분
창작 경험이 많고, 프로로써 데뷔와 포트폴리오를 준비하는 준비생
다양한 작업물을 통해 열려있는 시각으로 일러스트 화면 구성이나 배치를 학습하고 싶은 분들
다백의 포트폴리오
이 클래스가 특별한 이유
한 번 배워 평생 써먹는 구도와 화면 구성 노하우
익숙한 구도와 패턴에서 벗어나지 못한 정체기라면 주목해 주세요. 구도와 구성의 기초 원리에 대한 이해부터 자유로운 투시, 빛과 색의 연출법까지, 다양한 작업물에서 활용할 수 있는 색다른 구도 사용과 화면 구성법을 익힌다면 정적인 캐릭터부터 역동적인 캐릭터까지의 폭넓은 연출이 가능해집니다.
캐릭터 디자인을 포함한 원화 작업과 이를 활용한 포트레이트 일러스트, 웹소설 표지의 과정별 노하우를 단계별로 학습해 봅니다. 계획적으로 그림을 완성하는 방법은 물론, 앞서 배운 이론들을 실무에서 어떻게 적용하고 화면에서 효과를 경험할 수 있는지 캐릭터, 구성, 연출별로 차근차근 짚어 드립니다. 직접 설정한 의도에 따라 구성 요소를 배치하고, 캐릭터의 매력을 부각시킬 수 있는 힘을 길러보세요!

10년 이상의 프로 경력 강사진이 모인 드로잉 아카데미 '프로픽'
입시, 기초, 취미 드로잉의 전문 교육 경험을 배울 수 있는 프로픽 아카데미 강사님의 노하우를 장소와 시간 제약 없이 온라인 클래스로 만나볼 수 있습니다.

클래스 예제
표현의 폭이 확 넓어지는 각종 구성과 연출 실습
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그림에 따른 구성과 구도 잡기
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투시 위에 인체 얹기
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조명에 따른 빛 연습
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컨셉과 관련된 적절한 배색 연습하기
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셀채색에서 디테일 올리기
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삼면도에 맞춰 캐릭터 원화 작업하기
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스탠딩 일러스트 인물과 배경 구상하기
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일러스트에 표정 파츠와 편집 디자인 얹기
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기획서 바탕으로 웹소설 표지 작업하기
최종 결과물
캐릭터 원화 및 일러스트 3종 완성

캐릭터 원화

캐릭터 스탠딩 일러스트

웹소설 표지 일러스트
수강생 리뷰
수강생들이 직접 작성한
리뷰를 확인해보세요.
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박예솔저는 이전까지 대부분 캐릭터 단독의 그림만 그려왔었는데요. 다백 선생님의 수업을 통해 일러스트 화면 구성이나 배치, 투시 등 혼자 캐치해서 공부하기엔 어려운 부분에 대해 배울 수 있어 정말 유익했습니다. 그림체적 특징을 고려하며 더 나은 방향을 찾을 수 있게 도와주셔서, 초심자는 물론이고 그림을 어느 정도 그려왔지만 한끝의 포인트가 부족했던 사람에게 도움이 많이 되는 강의인 것 같습니다.
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이은지그림을 어떻게 그려야 하는지 조차 몰라 헤맸었습니다. 다백 선생님은 그림을 구성하는 요소를 생각하는 방법부터 매력적이게 보이는 효과적인 배치법까지 세심하게 알려주십니다. 제가 캐치하지 못했던 문제와 해결방법도 쉬운 설명을 통해 이해시켜주십니다. 덕분에 눈길을 끌 수 있는 방법과 캐릭터를 돋보이게 할 수 있는 방법들을 이용해 제 그림에도 사람의 시선을 잡아끄는 힘이 생겼습니다!
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이소연이론을 알더라도 무엇을 어떻게 적용해야 하는지, 어떻게 하면 그림을 완성할 수 있는지에 대한 고민이 있었는데 강사님을 통해 쉽게 이론을 적용하며 스스로 문제점을 찾고 고쳐나갈 수 있는 자립성을 갖게 되었습니다. 발전이 없어 지겹기만 하던 그림이 즐겁게 느껴졌습니다. 캐릭터의 매력을 찾는 법부터 시선을 이끄는 일러스트의 구성, 장르와 컨셉에 맞는 기획, 프로그램 활용법 등 다양한 분야를 알려주셔서 공부하는 즐거움을 갖게 되었습니다.
다백
일러스트레이터
안녕하세요, 일러스트레이터 겸 원화가로 활동 중인 다백입니다.
저는 게임 회사에서의 경력을 기반으로 현재는 프리랜서 겸 강사로 활동하고 있으며, 본래 활동하던 영역인 게임뿐만 아니라 웹소설 표지 및 삽화, 나아가 파츠 분할이 들어가는 버츄얼 유튜버 일러스트 작업까지 다양한 작업을 이어나가고 있습니다.
그림을 그리다 보면 시작이 어렵게 느껴지거나, 머릿속으로 생각했던 것을 구체화하고 마무리하기 힘들 때가 있으실 텐데요.
일러스트는 작업 영역이 넓은 만큼, 다양한 분야에서 활동하길 원하는 프로 지망생분들을 위해 이번 클래스에선 각 분야의 실무에서 활용하는 다양한 스킬이나 팁들을 함께 공유하고, 그림의 방향성과 계획적으로 그림을 진행하는 방법은 물론, 퀄리티를 올리는 단계적인 노하우까지 모두 알려드리겠습니다.


일러스트레이터 다백
현) 프로픽 강사
현) 프리랜서 컨셉원화가/일러스트레이터
이력 더보기
[외주]
세븐나이츠 포트레이트 일러스트 작업
더 세븐나이츠 원화 작업
세븐나이츠 키우기 일러스트
블랙서바이벌 일러스트 작업
이터널리턴 일러스트/원화 작업
테일즈런너 일러스트 작업
[프로젝트]
2023 리디북스 <수상하지만 강한 포션 상인> 표지 일러스트
2023 리디북스 <새벽을 여는 범> 표지 일러스트
2022 리디북스 <2회차 회귀자는 살고 싶다> 표지 일러스트
2021 리디북스 <테크니컬 타임아웃> 표지 일러스트
2021 네이버웹소설 <그 악녀 인생 제가 한번 살아볼게요> 표지 일러스트
외 남성향, 여성향 웹소설 표지/삽화 일러스트 다수
픽시브 ARTISTS IN KOREA 서적 참여
클래스 특징
구도 장인이 알려주는 만능 스킬, 구도/구성/연출 기법 집중 학습
원화에서는 배색이나 키워드로 캐릭터를 주목시키는 방법을, 포트레이트 일러스트에서는 전체적인 이펙트와 배경+인물의 배치를 효과적으로 하는 방법을, 표지 일러스트에서는 장르나 인물간의 배치를 통해 화면 구성을 효과적으로 하는 방법 등 적재적소 다양하게 활용 가능한 구성법을 배워보세요.

인물과 오브젝트가 어색하지 않게, 나만의 가이드라인 생성
오브젝트나 주제부인 인물을 배치할 때 본인만의 가이드 라인이 있다면 그림의 시작과 다양한 구도, 앵글, 포즈 등 캐릭터 설정이 쉬워집니다. 캐릭터 스탠딩 일러스트부터 시작해 화면을 꽉 채우는 풀 일러스트까지, 규모나 종류에 상관없이 본인이 설정한 의도에 따라 구성 요소를 배치할 수 있고 상상력을 구체화하는 능력을 기를 수 있습니다.

원화와 스탠딩 일러스트, 웹 소설 표지까지 한 번에
각 작업물 완성 과정과 단계마다 주의하면 좋을 부분들을 예시와 함께 살펴보고, 그림을 직업으로 생각하고는 있지만 각 직업마다 어떤 작업물을 다루는지, 어떤 방식으로 진행되는지 정보를 얻는 것이 한계인 준비생들에게 필요할 내용 위주로 담아냈습니다. 장르불문, 무한한 작업 영역을 보유한 프로로 거듭나보세요!

클래스 구성
이런 것을 배웁니다
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도형과 분할 방법을 활용해 다양한 구도 구상하기어렵게만 느껴지는 빈 캔버스를 도형 배치와 화면 분할을 통해 적재적소에 배치하는 법을 배웁니다. 조합 가능한 이미지 파일로 가이드에 직접 맞춰보며 실습해보세요.
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의도에 맞는 다양한 배색법 알아보기캐릭터의 컨셉과 성격을 살려줄 수 있는 다양한 배색법을 알아보며 그림에 적용해 봅니다. 색대비를 통한 강조부터 무게감과 시선을 유도하는 방법, 그림에 맞는 채색법까지 배워보세요.
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스토리를 부여한 캐릭터 만들기마인드맵을 활용하여 스토리를 부여한 캐릭터를 만들고 실무에 적용이 가능한 삼면도 시트로 제작합니다. 파츠별로 깔끔하게 채색하는 법은 물론 시트에 추가되면 좋은 구성까지 잡아봅니다.
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캐릭터에 알맞는 배경과 이펙트 배치스탠딩 일러스트에서 캐릭터 의상, 성격, 분위기 등 인물을 효과적으로 배치해줄 여러 구도 설정 포인트는 물론 배경과 소품 그리고 이펙트를 조합하는 법까지 배우고 메인이 되는 캐릭터의 주목도를 높이는 방법도 학습해 봅니다.
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디자인 요소를 추가해서 최종 편집까지구성과 구도 이론을 생각하며 스탠딩 일러스트 완성본에 디자인적인 꾸밈 요소를 넣어서 하나의 또다른 완성본을 만들어 봅니다. 다양한 표정과 타이포 그리고 캐릭터 로고까지 작업해보세요.
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웹소설 장르와 설정에 맞는 구도 설정하기하나의 기획서를 활용해 웹소설 장르에 맞는 구도 3가지를 실습해봅니다. 각 웹소설 장르에 맞는 구성과 분위기, 자주 들어가는 오브젝트, 사용하면 좋은 연출 등을 공부할 수 있는 다양한 예시 기획서를 통해 내 그림에 적용해봅니다.
(자동 구성) 가격이 인상됩니다.
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. Intro
01. 강의에서 배울 것들
- 간단한 자기 소개
- 강의의 방향성
- 원화/웹소설 표지/포트레이트 일러스트 차이와 주의점
02. 클립스튜디오 포토샵! 무엇을 써야 할까?
- 클립스튜디오와 포토샵의 차이
- 작업에 따라 자주 사용하는 툴
- 활용하면 편한 기능과 숨겨진 기능들!
- 레이어 속성 알아보기
SECTION 02. 구도와 구성의 기초 지식
03. 구성이란 무엇일까?
- 구성의 중요성
- 점/선/면
- 비례와 흐름
04. 캐릭터를 주목시키는 법, 구도 잡기
- 흰 캔버스가 두려울 때. 기초적인 배치와 분할법
- 도형으로 접근/분석하기
- 주제부를 강조 시키는 법
SECTION 03. 공간에 캐릭터를 배치하자
05. 투시 기초 이론
- 1점/2점/3점 투시
- 투시는 공존한다
06. 본격! 캐릭터를 배치하자
- 공간 속에 캐릭터 배치하기
- 포즈에 따라 무게 중심을 간단히 구하는 방법
SECTION 04. 그림을 그리기에 앞서, 빛과 색 알아보기
07. 기초적인 색 이론
- 색이 인지되는 원리
- 색상/채도/명도
- 채색 시 주의하면 좋을 부분
08. 물체에 생기는 기본 그림자
- 물체와 바닥에 생기는 기본적인 빛/그림자
- 다양한 광원의 종류와 차이에 대해 알아보기
- 환경광과 공기원근법
09. 다양한 종류의 빛과 그림자
- 조명의 위치에 따른 그림자의 변화
- 시간대와 상황에 따른 변화를 다양한 레이어로 표현하기
- 캐스트 쉐도우의 기능과 주의점
SECTION 05. 시선은 유도하고 캐릭터는 강조하는 배색과 채색법
10. 쉽고 다양한 배색의 종류들
- 다양한 배색의 종류들에 대해 알아보기
- 안정적으로 배색하는 방법
- 무채색이 들어가는 배색법
11. 배색에도 의도가 있어야 한다!
- 캐릭터의 성격과 설정을 고려한 배색
- 색대비를 통한 배색 강조법
- 배색에서 나타나는 무게감
- 배색으로 시선을 유도하자
- 배색 시 주의할 것
- 내 캐릭터가 산만해 보이는 이유가 무엇일까?
12. 채색과 브러쉬
- 그림에 맞는 채색법과 브러쉬 (셀 채색, 일반 선화 채색)
SECTION 06. 캐릭터 원화: 배색이나 키워드를 통한 캐릭터 부각방법
13. 캐릭터 빌드업 시키기 (1부)
- 마인드 맵과 브레인 스토밍
- 키워드 조합 시 주의할 부분
- 캐릭터 성격과 역할에 따른 실루엣
- 키워드 선정 후 캐릭터 시안 잡기
14. 캐릭터 빌드업 시키기 (2부)
- 캐릭터 바리에이션
- 최종 시안 선정 후 디테일 올리기
15. 원화, 무엇이 중요할까?
- 삼면도 작업에 대한 이해
- 정/측/후면 작업 시 주의하면 좋은 포인트
- 최종 시안 삼면도에 옮기기
- 포토샵 기능을 활용하자
- 비대칭에서의 측면
16. 삼면도 작업하기 (정면)
- 원화에서의 정면 구성
- 파츠 분할하며 선화 및 배색하기
17. 원화 채색 및 구성
- 파츠별로 깔끔하게 채색 작업하기
- 캐스트 쉐도우 처리법
- 시트에 추가되면 좋은 구성들
SECTION 07. 포트레이트 일러스트: 전체적인 이펙트와 배경+인물의 배치를 효과적 그리기
18. 구도 설정 시 주의하면 좋을 부분
- 캐릭터의 의상 포인트를 고려한 포즈 설정
- 캐릭터 성격에 따른 포즈
- 의도와 분위기에 따른 화면 구도 잡기
- 관찰자와 피사체 사이의 거리감
- 스케일이 큰 일러스트 구성 시 주의할 부분
19. 구성을 의식하며 썸네일 작업하기
- 일러스트 종류 설정하기
- 원화 캐릭터 분석 후 적절한 포즈 구상하기
- 캐릭터 실루엣을 도형에 대입해 보기
- 구성 이론을 활용한 이펙트 추가
20. 컨셉에 맞는 조명과 무드 잡고 정리하기
- 상황/의도에 따른 조명 설정하기
- 시간대에 맞는 색감 얹어보기
- 러프는 어디까지 작업해야 할까?
21. 강약을 조절하며 선화 작업하기
- 자주 사용하는 브러쉬에 관하여
- 강약을 생각하며 선화 진행하기
22. 초벌 채색 작업하기
- 배색 레이어 정리하기
- 올가미 툴을 활용한 전체적인 빛과 그림자
23. 그림의 퀄리티/밀도를 올리는 방법(1부)
- 선화 색상 변경하기
- 반사광과 하이라이트
- 이펙트 종류에 따른 표현 방법
- 배경 요소 추가하기
24. 그림의 퀄리티/밀도를 올리는 방법(2부)
- 형태를 수정하며 채색 다듬기
- 소품 묘사하기
- 그림이 완성되어 보이지 않을 때
25. 보정과 연출
- 점/선/면을 활용하자!
- 다양한 레이어 종류로 보정하기
- 공기원근법을 활용하는 방법
- 최종 점검
26. 최종 일러스트 편집 디자인
- 가로형/세로형 일러스트 편집의 차이점
- 기쁨/슬픔/당황/분노 추가 표정 작업해보기
- 타이포를 넣을 때 주의할 부분은?
- 구성/구도 이론을 생각하며 진행하는 편집 디자인
- 캐릭터 로고 추가하기
- 최종 점검 및 마무리
SECTION 08. 웹소설 표지: 장르나 인물간의 배치를 통해 화면구성을 효과적으로 하는 방법
27. 기획서 분석 및 시안 작업하기
- 1-2인 구도의 차이점 (이론&예시)
- 인물간의 시선 처리 (이론&예시)
- 분위기에 따른 시안 작업하기
- 배치 시 생각하면 좋은 부분
28. 컬러 러프와 디테일 스케치
- 소설의 메인 키워드에 맞는 색상 배치
- 분위기에 맞는 조명 설정하기
- 디테일 스케치 다듬기
29. 선화 작업하기
- 레이어 속성으로 복잡한 형태 쉽게 그리기
30. 기초 채색 진행하기/라이팅 추가하기
- 분위기를 고려한 기초 채색 진행하기
- 하이라이트와 전체 배경 라이팅 추가하기
31. 밀도를 올리는 방법
- 다양한 브러쉬를 사용하여 질감 묘사하기
- 선화 정리하며 디테일 다듬기
32. 보정과 연출
- 포토샵/클립 스튜디오 보정 레이어에 관하여
- 그라디언트 맵 활용하기
- 빛을 고려하여 이펙트 추가하기
- 인물이 강조될 수 있게 전체 밸런스 조정하기
- 예시 타이틀과 프레임 추가하고 마무리
SECTION 09. Outro
33. 강의를 마치며
- 함께 쓰면 좋은 툴 가볍게 알아보기
- 슬럼프가 올 때 시도해 볼 것들
- 그림 공부의 방향성, 인풋과 아웃풋
- 강의를 마치며
인터뷰
일러스트레이터 다백

평소 작업 시 스스로의 강점은 무엇이라고 생각하시나요?
장르에 제한되지 않고 다양한 작업들을 진행한다는 것입니다. 게임의 각 프로젝트나 소설의 장르마다 조금씩 더 선호되는 그림체나 스타일이 있는데, 그에 잘 맞추어 다양한 작업 스타일을 구사하고 다양한 구도를 작업에서의 잘 활용하는 것이 강점이라고 생각합니다. 장르와 컨셉에 맞는 기획 그리고 시선을 뺏는 일러스트의 구성을 이론부터 알기쉽게, 시연 작업에서 어떻게 응용되는지 바로 확인 가능하도록 강의하고 있습니다.
위의 말씀해주신, 연사님만의 강점이 해당 강의에 커리큘럼 상 어떻게 녹아있을까요?
캐릭터 원화/포트레이트 일러스트/웹소설 표지를 각각 진행 해보며 작업마다 앞에서 공부한 이론들을 실제 작업에서 어떻게 적용을 하게 되는지, 또 각 작업마다 어떤 식으로 화면을 구상하면 효과적인지 알아볼 수 있습니다. 그림과 관련된 업무를 하고 싶지만 실제 작업이 어떤 식으로 진행되는지, 혹은 어떤 업무가 더 취향에 맞는지 알 수가 없어 고민하고 있는 분들께도 추천드립니다.
다양한 작업물에 따른 구도와 구성을 공부하면 구체적으로 그림에 어떻게 도움이 될까요?
작업물의 방향성은 다양할지라도 구성/구도 이론은 기본적으로 다 통용되는 내용이라 어느 그림에서든 적용이 가능합니다. 무엇이든 일단 시작해보라는 말이 있듯이 흰 캔버스가 막연하게 느껴질 때에 첫 스타트를 끊어주는 원동력이 되지 않을까 싶습니다.
마지막으로 수강생들, 후배 창작자분들께 하고 싶은 말을 남겨주세요
그림으로 진로를 택하곤 싶지만 지금은 너무 늦은 건 아닐까 고민하는 분들이 많지 않을까 싶습니다. 저 역시 지금과 상관없는 전공으로 졸업 후 뒤늦게 시작할 때 가졌던 불안감이었습니다. 그림은 장기전이라는 말이 있듯이 얼마나, 어떤 마음으로 꾸준히 임하는지에 따라 가능성은 무궁무진하게 다를 거라고 생각합니다. 저도 이루어냈듯, 포기하지 않고 즐거운 마음으로 함께 그림을 그려 나갈 수 있으면 좋겠습니다.
사용 프로그램 안내드립니다.
본 강의는 Photoshop CC (영문판), 그리고 클립스튜디오 (영문판) 프로그램으로 진행됩니다.
원활한 수강을 위해 강의 중 사용되는 프로그램의 버전을 참고하여 별도로 구매 및 설치해주시길 바랍니다.
*프로그램 및 준비물은 별도로 제공하지 않습니다.

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