콜로소

01. 커리큘럼 소개와 기본 세팅1. 인사 및 커리큘럼 소개 2. 포토샵 기본 세팅과 브러쉬 설정 3. 일러스트 제작 과정

02. 미소녀 인체 드로잉과 데포르메1. 기본 골격 비율과 각도별 신체 형태 익히기 2. 입체적인 인체 드로잉 3. 연령대별 데포르메 변화 : 어린 소녀, 여고생, 성인 여성

03. 이목구비 배치1. 기본 이목구비 비율 2. 연령대별 데포르메 변화 : 어린 소녀, 여고생, 성인 여성

04. 선을 딸 것인가 반무테로 갈 것인가?1. 공간감을 잡는 드로잉 2. 시선을 끄는 앵글 활용 3. 매력적인 포징 비법

05. 응용편 : 제스쳐와 표정 활용하기1. 까칠한 분위기의 캐릭터 연출 2. 관능적인 분위기의 캐릭터 연출 3. 신비로운 분위기의 캐릭터 연출 4. 순진한 분위기의 캐릭터 연출

06. 채색의 기초 명암1. 빛과 덩어리감의 이해

07. 헤어스타일 연출1. 모발 라인 디자인과 뿌리 심기 2. 실루엣을 고려한 연출 3. 머리카락 질감 내기

08. 얼굴 묘사 1 : 밑작업1. 마스킹 2. 베이스 채색

09. 얼굴 묘사 2 : 이목구비1. 얼굴 라인 다듬기 2. 리얼한 형태의 눈 채색 3. 코의 형태 이해하기 4. 입 라인 이해하기 5. 머리카락 다듬기

10. 피부 묘사 1 : 몸의 덩어리감 1. 골격의 위치 2. 골격이 드러나는 부위와 살이 드러나는 부위

11. 피부 묘사 2 : 피부 채색1. 상반신 채색 2. 하반신 채색

12. 피부 묘사 3 : 마무리1. 생생한 피부 표현을 위한 색조 더하기

13. 옷 주름 표현 1 : 옷주름의 기본 원리1. 옷 주름의 형태 2. 셔츠로 알아보는 루즈핏 재질 3. 바지로 알아보는 슬림핏 재질

14. 옷 주름 표현 2 : 교복 채색1. 셔츠 채색 2. 마이 채색 3. 스커트 채색 4. 악세서리 채색

15. 옷 주름 표현 3 : 재질 심화1. 가죽 표현 2. 에나멜 표현 3. 반투명한 재질 표현

16. 캐릭터 설계하기1. 컨셉 잡기와 원형 스케치 2. 조화로운 색 배치 3. 캐릭터의 개성을 만드는 실루엣 설계 4. 밀도 있는 디자인 스킬

17. 캐릭터에 어울리는 소품 구상1. 캐릭터의 몸집과 소품 크기의 비율 2. 캐릭터를 받쳐주는 배경 만들기

18. 캐릭터 디자인 훈련법 TIP1. 기존 캐릭터 리폼법 2. 기존 의상 리폼법 3. 그림자 실루엣을 기반으로 캐릭터 원형 만들

19. 응용편 : 다양한 컨셉의 캐릭터 만들기1. 메이드 디자인 2. SF 디자인 3. 악마 디자인

20. 러프 스케치1. 일러스트 구성에 좋은 포즈 잡기

21. 색 배치1. 눈을 사로잡는 색 배치 비법

22. 라이팅1. 명도 대비로 시선의 흐름 유도하기

23. 캐릭터 묘사 1 : 얼굴의 밀도1. 얼굴 묘사 2. 머리카락 묘사

24. 캐릭터 묘사 2 : 디테일1. 옷 디테일 묘사

25. 캐릭터 묘사 3 : 입체감1. 자연스러운 추가 명암

26. 배경 묘사1. 부족한 배경 아이디어 디벨롭 2. 최소한의 배치로 화면 채우기

27. 마무리 및 보정1. 레이어 기능을 통한 일러스트 보정 2. 필터 이용법

28. 러프 스케치1. 육감적인 캐릭터 포즈 잡기 2. 어울리는 소품 배치

29. 컬러 러프1. 색 배치 2. 스탠딩 일러스트에 알맞은 라이팅

30. 캐릭터 묘사 1 : 얼굴 묘사1. 매력적인 표정 만들기

30. 캐릭터 묘사 1 : 얼굴 묘사1. 매력적인 표정 만들기

31. 캐릭터 묘사 2 : 몸매 묘사1. 가슴 채색 2. 복근 묘사 3. 접힌 살 묘사

32. 캐릭터 묘사 3 : 디테일1. 몸매 및 옷 주름 디테일 묘사

33. 소품 묘사1. 접시와 와인잔 묘사 2. 마스코트 묘사 3. 식탁보 묘사

34. 마무리 및 보정1. 최종 보정

35. 강의를 마치며1. 프리랜서 일러스트레이터로서 성장하는 법