브러시 사용법 기본 설명- 14가지 브러시 상세 설명 - 일러스트 예시작 설명

외곽선 레이어 활용법- 외곽선 레이어의 기능 - 선화 굵기 및 색 터치 넣기 등 응용법 - 편리성을 높이는 오토액션 기능 - 외곽선 레이어 사용 시 주의점 - 레이어 순서 배치 및 파츠 분리법

클립 스튜디오 3D 기능 소개- 3D 오브젝트 조작법 - 유용한 3D 소스

브러시 터치법- 가볍게 문지르며 쌓는 터치 - 마법봉을 활용한 영역 선택과 전체적인 터치 넣기 - 부드러운 표면 연출을 위한 에어 브러시 - 소프트/하드 브러시 응용

더 매력적인 얼굴 표현법- 두상, 귀, 눈, 코, 입 위치 체크 - 반무테 얼굴 표현법

가슴과 토르소 표현- 쇄골 표현 팁 - 가슴 형태 표현 - 목 근육 표현

팔과 손 표현- 팔 표현 시 자주 틀리는 부분 - 손 구조 표현 - 겨드랑이 표현

다리와 발 표현- 무릎 표현 - 허벅지 표현 - 종아리 표현

등과 허리 표현- 날개뼈 표현 - 척추 근육 표현 - 엉덩이 부분 표현.

머리카락 표현- 머리카락 채색법 - 머리카락 플로우 팁 - 세부 형태 잡기

캐릭터 복습&실습 - 정면 포즈 연습 - 뒷면 포즈 연습

조명 고르기- 웜톤, 쿨톤, 화이트 톤 - 색감 적용법

빛과 그림자 응용법- 여러 각도별 얼굴빛 표현 - 꽉 차 보이는 그림을 위한 그림자 면적 잡기 - 빛과 그림자로 캐릭터 조명하기 - 인공물 그림자를 응용하는 법 - 2차 광원을 섞어주는 법 - 흐릿하거나 산뜻한 분위기의 그림 vs 대비가 또렷한 그림 - 그림자의 형태에서 오는 디테일

내 채색은 왜 밋밋할까? - 채도의 부재 - 대비 활용 방법 - 명도와 대비의 중요성 - 선, 면, 그림자 - 색의 키 포인트 살려주기

채색 스타일 둘러보기- 역광과 강한 하이라이트가 특징인 중국풍 일러스트 - 현실감 있는 색채의 일러스트 - 팝아트처럼 개성 강한 색을 쓰는 일러스트 - 내 그림에 스타일을 적용하기 위한 가이드라인

채색 스타일 실전 01- 산뜻한 분위기로 캐릭터 채색해 보기

채색 스타일 실전 02- 그림자 면적이 넓은 그림 채색해 보기

일러스트 제작을 위한 썸네일 설계하기- 배경, 캐릭터, 인체 등 디테일한 자료 수집하기 - 캔버스 사이즈 비율 정하기 - 포즈 앵글 정하기 - 공간, 투시, 흐름 정하기 - 소품과 배경 및 상호작용 설계하기 - 캐릭터 성향 파악 - 상황 및 시간대 설정

완성된 그림이란?- 퀄리티를 높이는 구성과 요소

3D 기능을 활용한 입체적 구성- 다인 일러스트 배치 구상 - 메인 캐릭터 배치하기 - 원경, 근경, 중경 배치로 입체적 구성 만들기

고퀄리티 의상 묘사- 비치는 흰 셔츠 표현 방법 - 두꺼운 옷 묘사하기 - 스타킹 재질의 특징 - 라텍스 재질의 특징

자연물 질감 묘사- 나무, 물, 불 등의 재질 특징 관찰 및 해석 - 번개, 금속, 털 등의 재질 특징 관찰 및 해석

매력적인 캐릭터란?- 2차 창작에 관하여 - 캐릭터의 근본적 이해 - 성격, 디자인, 접근성, 반전 매력 등 트렌디한 각종 핵심 키워드 분석

1인 일러스트 제작 프로세스 01- 아이디어를 바탕으로 썸네일 스케치 - 구도, 연출 방향 계획하기

1인 일러스트 제작 프로세스 02- 러프 색 구성

1인 일러스트 제작 프로세스 03- 풀 버전 일러스트 메이킹 - 제작 과정 코멘트

다인 일러스트 제작 프로세스 01- 아이디어를 바탕으로 썸네일 스케치 - 구도, 연출 방향 계획하기

다인 일러스트 제작 프로세스 02- 러프 색 구성

다인 일러스트 제작 프로세스 03- 풀 버전 일러스트 메이킹 - 제작 과정 코멘트

자주 하는 실수- 디테일에만 집중해서 큰 틀을 못 보는 경우 - 구도적인 실수 - 시선을 방해하는 빛 사용 - 강의 마무리