일러스트레이터 존카프카 Details
소개 영상
색감과 무드 연출 노하우
캐릭터 강조에 효과적인 배색 조합과 라이팅 등 종합적으로 그림 퀄리티를 키우는 방법은 물론, 효율성 증명된 빠르고 완성도있는 프로의 작업 방법까지 체계적으로 알려드립니다.
클래스 맛보기
John Kafka 일러스트 연출 클래스
6강 전격 공개!
- 한난대비 그리고 채도대비
- 보색과 원색에 관한 이야기
수강생 모두에게 드리는
John Kafka 일러스트 연출
클래스만의 특별 혜택
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프로 일러스트레이터의 작업 과정이 담긴34회차 강의 무한 학습 -
실습 예제, 텍스처 브러쉬&소스, 셀프 체크리스트 포함총 32개 스킬업 파일 제공 -
다양한 색감과 구도 연출로 스케일이 다른5종 일러스트 시연 및 완성본 일러스트 PSD 제공
개성을 살리는 채색 클래스 제공 파일 리스트
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개성을 살리는 채색 클래스 제공 파일 리스트- 작가의 커스텀 브러쉬가 포함된 텍스쳐 브러쉬 15종
- 실습 예제 (psd), 핵심 이론 자료 10종
- 컬러 팔레트 5종
- 시공간이 자유로워지는 아이패드 스케치 작업 과정과 원본 PSD
- 작업 완성도를 위한 자가판단법 체크 리스트 -
다채로운 일러스트, 다양한 작업 노하우- 자료 응용 모작으로 배우는 텍스처 일러스트 2가지
- 텍스처가 독특한 일러스트
- 트렌디한 보색의 일러스트와 컬러링 응용
- 보색 대비의 일러스트
- 펑키한 스타일의 일러스트
- 프리소스를 활용한 배경 일러스트
클래스 추천
이런 분들에게 추천합니다.
보색과 원색, 대비감 있는 색감을 밸런스 있게 사용하고 싶은 분들
채색과 함께 묘사를 진행하는데 있어 어려움을 느끼는 분들
색감이나 개성에 고민이 있고, 공간까지 효율적으로 연출하고 싶은 프로 일러스트레이터
일러스트레이터 John Kafka의 포트폴리오
이 클래스가 특별한 이유
조화로운 채색, 효율적인 연출 비결
매일 완성해보는 캐릭터 일러스트, 어딘가 부족한듯한 색감과 연출에 어려움을 느끼고 계셨나요?
색과 빛의 이론부터 밸런스 있는 색감 설계법과 강약이 느껴지는 디테일까지, 이 모든 스킬을 실전에서 정확하고 빠르게 적용할 수 있는 체계화된 프로세스를 알려드리겠습니다.
쨍하고 강렬한 색을 '잘' 활용하기 위한 이론을 시작으로, 시선을 끄는 배색법과 입체적인 라이팅 프로세스를 중점으로 연습해보며 채색과 캐릭터가 돋보이는 구도의 5가지 테마 일러스트를 완성합니다. 대비감이 느껴지는 톤 조절, 독특한 재질 표현과 터치감 등의 심화 기술을 단 한 장의 일러스트 안에 조화롭게 배치해내는 테크닉, 지금 바로 공개합니다!
클래스 예제
3가지 핵심 이론&5가지 개성있는 일러스트 완성
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4톤으로 명도연습 -
조명과 구도 -
흑백일러스트로 보는 조명 이해
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조명과 시선 유도의 관계 -
흑백 일러스트에 색 입히기 -
색감 일러스트로 보는 대비 이해
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다양한 구도 연습 -
텍스처를 활용한 개성 살리기 -
컬러팔레트 만들기
최종 시연 일러스트 5종
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텍스처가 독특한 일러스트 -
트렌디한 보색의 일러스트 -
펑키한 스타일의 일러스트
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보색 대비의 일러스트 -
프리소스를 활용한 배경 일러스트
John Kafka
일러스트레이터
안녕하세요, 프리랜서 일러스트레이터와 강사로 활동하고 있는 John kafka 입니다. 그림 작업 활동을 하면 할수록 주변과 비교하게 되고, 뚜렷한 스타일을 찾지 못해 한계에 부딪히는 분들을 많이 보았고 같이 고민해왔습니다.
이번 강의는 정형화된 방식에서 벗어나, 색감과 무드 표현이 강조된 캐릭터 일러스트를 정리된 이론과 함께 효율적으로 작업할 수 있는 방법을 담았습니다. 제 그림에서 가장 좋아해주시는 색감 사용과 텍스쳐가 드러나는 채색 및 연출법을 통해 개성과 대중성을 다 잡으실 수 있도록 알려드리겠습니다.
일러스트레이터 John Kafka
현) 이고아트 강사
현) 프리랜서 일러스트레이터
이력 더보기
[참여 프로젝트]
2023) 홀로라이브en mv제작
2023) Neowiz 'DJ MAX' 뮤직BGA 제작
2023) pixiv vision 일러스트 참가
2022) 노벨피아 '마녀의 도시' 일러스트
2022) guiano MV-風 제작
2021) 원신축전, mv제작
클래스 특징
다양한 톤을 조화롭게 사용하는 색감 일러스트
강렬하고 쨍한 색감 모두 조화롭게 사용하고 싶지만, 색 선택과 밸런스를 어떻게 잡아야 할지 몰라 고민이셨나요? 이번 클래스에선 전반적인 컬러의 조화, 명도와 채도 그리고 색감의 상관관계를 이용해 깔끔함이 강조되는 채색법을 학습해 봅니다.
그림의 몰입감과 빠른 완성도를 위한 라이팅 프로세스
애니메이션과 셀식 채색의 일러스트 예시를 통해 간단한 라이팅을 매력적으로 활용하는 터치법을 학습해 봅니다. 빛과 색을 자유롭게 활용해 나만의 스타일 표현은 물론, 러프 단계에서 작업의 밀도를 빠르게 높이는 응용법을 배워봅니다.
15가지 질감 브러쉬, 텍스처를 이용한 독특한 개성 부여
가장 많이 궁금해 하시는 존카프카의 유니크한 질감 표현! 커스텀을 포함한 15가지 텍스처 브러쉬를 제공하며, 이를 통해 독특한 무드를 자아내는 캐릭터 일러스트를 그려봅니다. 브러쉬 터치부터 소재 표현 그리고 완성에 이르기까지의 작업 과정을 통해 효과적인 레이어 구성과 사용법을 알려드립니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
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캐릭터의 개성을 위한 접근법캐릭터의 성격과 설정을 잘 전달하기 위해 라이팅, 배색 조합, 묘사를 단계별로 학습합니다. 스타일리쉬한 무드를 위해 표정, 헤어스타일, 복식, 악세사리 등 디자인 요소까지 디테일하게 구성해 봅니다 -
명도의 종류와 톤의 단순화빛과 그림자와 색의 관계에 대한 이해와 응용법을 다양한 예제로 연습해 봅니다. 입체감을 만드는 명도의 종류와 시선유도의 관계를 이해하고 빛을 표현하는 방법까지 배워봅니다. -
컬러 팔레트와 그라디언트맵을 활용한 배색선명한 색감, 풍부한 분위기를 자아내는 유용한 방법을 알려드려요. 캐릭터 개성을 살리는 색 선택과 배치 노하우와 시선을 유도하는 배색 방법을 배워 내 일러스트에 적용해 봅니다.
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구도와 시선의 흐름그림의 흡입력을 좌우하는 구도를 파악하고, 다양한 화면 구성 예시를 통해 시선의 흐름을 설정해보며 라이팅과 배색 작업에 어떠한 연결점이 있는지 알아봅니다. -
작업의 효율과 밀도를 높이는 묘사 포인트주제, 색감, 질감 사용에 따라 달라지는 묘사와 유용한 보정법, 그리고 완성도를 위한 자가판단법 체크 리스트와 브러쉬&레이어 정리 및 활용법을 통해 작업의 효율성을 높여보세요. -
캐릭터와 어울리는 쉬운 배경 연출프리소스를 활용해 개성있는 배경과 캐릭터가 강조되는 배경을 간단히 제작하는 방법을 알려드립니다. 내 그림에 응용하기 좋은 구도, 배치법, 그리고 이펙트 등 다양한 연출 팁을 배워봅니다.
(자동 구성) 가격이 인상됩니다.
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. 그림의 개성에 고민이 있다면
01. 작가 소개와 강의 내용 활용법
- 섹션별 강의 내용
- 색감과 그림 개성에 고민있는 분들, 1차 창작을 하고 싶은 분들을 위해
SECTION 02. 그림설계에 관한 전반적인 마인드셋
02. 그림설계 그리고 영감
- 그림을 그리는 이유에 대한 정확한 목표설계
- 작업을 위한 다양한 영감과 그것을 토대로한 작품에 관한 내용
03. 자료수집
- 반드시 알아야 하는 저작권
- 레퍼런스의 활용법 (색감, 배경, 패션, 구도 등)
SECTION 03. 명도
04. 조명의 이해
- 조명과 구도
- 시선처리에 관한 가이드
05. 간단한 반신 흑백 일러스트 제작
- 간단한 흑백 반신 일러스트 제작
- 실루엣 이해하기
SECTION 04. 색감
06. 컬러시스템
- 한난대비 그리고 채도대비
- 보색과 원색에 관한 이야기
07. 고유명도에 관한 이야기
- 색의 고유속성
08. 색감의 훈련법과 컬러팔레트
- 색감의 훈련법과 컬러팔레트
- 5강에서 제작한 흑백 반신 일러스트에 적용 해보기
SECTION 05. 구도
09. 여러가지 구도의 예시
- 얼굴의 면을 입체적으로 이해하기
- 루미스나 기타 명화를 참조로 구도 공부하기
10. 구도 활용의 목표
- 각종 sns나 사이트에서 선호하는 구도란?
SECTION 06. 자료 응용 모작과 실제 작업 과정 시연
11. 자료 응용 모작 1: 스케치&디테일
- 프리소스를 활용한 캐릭터 스케치
- 명도 조절과 색 보정
- 디테일 주기
12. 자료 응용 모작 1: 묘사&텍스처 마무리
- 터치감이 드러나는 텍스처 넣기
- 보라색 톤을 베이스로 색대비 주기
13. 자료 응용 모작 2: 스케치
- 프리소스를 참고하여 캐릭터 흑백 스케치 작업하기
- 응용 모작을 할 때 참고사항 (필터를 이용한 참고 이미지 단순화)
14. 자료 응용 모작 2: 묘사&텍스처 마무리
- 명도를 유지하며 묘사 추가하기
- 마법봉(매직툴)을 이용한 색감 추가하기
- 질감있는 브러쉬로 그림에 개성 부여하기
- 잔머리와 같은 사소한 디테일을 추가하며 마무리
SECTION 07. 텍스처가 독특한 일러스트
15. 작업 효율을 위한 러프 작업
- 선으로 러프 작업하기
- 흑백으로 바탕이 되는 광원 잡기
16. 디테일 묘사
- 머리카락에 디테일 추가하기
- 옷 주름 및 디테일 묘사
- 캐주얼한 그림의 묘사란
- 컬러 밸런스로 광원 색 추가하기
17. 텍스쳐 살리기
- 그림에 개성을 주는 텍스처 브러쉬
- 레벨 기능을 활용하여 그림의 대비감 추가하기
- 배경 추가 후 디테일 올리며 마무리
SECTION 08. 트렌디한 보색의 일러스트와 컬러링 응용
18. 색감 설계와 인물 중심 스케치
- 작업 효율을 위한 툴과 브러쉬 사용 설명
- 얼굴을 중심으로 한 구도 짜기 및 시선처리 설명
- 면으로 광원 설정하기
- 배경과 색감 설계
19. 디테일을 쌓는 묘사
- 색감 조절하고 체크하기
- 머리카락 묘사 및 텍스처 넣기
- 악세서리 묘사
20. 보정 및 채색 응용
- 전체적인 디테일 묘사 및 캐릭터 컨셉 강화하기
- 색감 보정 및 스케일 조정
- 컬러 톤 변경하여 다른 무드 완성하기
SECTION 09. 보색 대비의 일러스트 (아이패드와 포토샵으로 작업 해보기)
21. 아이패드로 작업해보는 러프 스케치
- 간단한 러프 스케치에서 분위기 잡는 법
- 배색의 방향성 잡고 밸런스 확인하는 법
- 흑백 러프 스케치하기
SECTION 10. 터치감이 드러난 펑키 일러스트
23. 펑키 컨셉의 러프 스케치
- 흑백 러프 스케치로 작업하고 전체적인 광원 넣기
- 시선을 사로잡는 인물 일러스트 구도란
24. 펑키 일러스트 컨셉 잡기
- 스케치를 정리하며 컨셉의 부가 요소 챙기기
- 컨셉을 유지하며 묘사 및 광원 추가하기
- 컨셉에 어울리는 얼굴과 머리스타일에 대해
25. 펑키 일러스트 배색과 보정
- 프리 소스를 활용한 배경과 오브제 가공하기
- 컬러 밸런스, 레벨, 카메라 로우, 레이어 효과 등 다양한 기능을 활용한 캐릭터 배색
- 인물의 전체적인 광원 및 톤 잡기
26. 펑키 일러스트 마무리 보정
- 카메라 로우를 통해 대비감과 톤 맞추기
- 구도상 비는 부분과 비워야 하는 부분 알아보기
- 프리 소스를 활용한 오브제 추가에 대한 설명
SECTION 11. 프리소스를 활용한 배경 일러스트
27. 사진 프리소스가 가진 구도를 활용한 배경 작업
- 사진 프리소스가 가지고 있는 본연의 구도를 살펴보기
- 프리소스를 활용해 분위기 있는 배경 베이스 만들기하는 부분 알아보기
- 준비한 배경에 맞춰 캐릭터 설정, 일러스트 구성 및 배색 정하기
28. 넓은 배경에 반신 캐릭터 러프
- 준비한 배경을 고려한 캐릭터 구도 잡기
- 흑백 러프 스케치
- 배경에 맞춰 간단하게 광원 추가하기
29. 넓은 배경에 반신 캐릭터 디테일 묘사
- 전체적으로 러프 정리하며 묘사 올리기
- 전체적으로 러프 정리하며 묘사 올리기
30. 텍스쳐 표현과 캐릭터와 배경의 조화 잡기
- 텍스처 브러쉬로 개성과 디테일 추가하기
- 캐릭터와 배경을 어우러지게 광원 추가와 보정하기
- 컬러 밸런스와 레벨로 캐릭터 톤 조정
31. 시선의 흐름
- 캐릭터의 스케일과 배경에 맞춘 주변 요소 정리
- 조명과 구도, 대비를 통해 시선의 흐름 잡기
- 텍스트와 디자인 요소를 이용하여 구도 설정하기
32.일러스트 마무리
- 일러스트의 분위기를 맞추는 보정
- 여러가지 구도, 레이아웃에 대한 이야기
- 마무리
SECTION 12. Outro
33. 그림의 완성도와 마무리에 관한내용
- 완성도를 높이는 보정법
- 마무리 디테일과 완성도를 확인하는 자가판단법
34. 브러쉬, 레이어 정리
- - 효율적으로 레이어와 브러쉬 정리하는 방법
인터뷰
일러스트레이터 John Kafka
이번 강의의 기획 의도와 포인트는 무엇인가요?
프리랜서로 활동하면서 필요한 지식과 어떤 그림을 대중이 많이 소비하고 좋아하는지, 그리고 흡입력있는 무드는 무엇인지 학습해볼 수 있도록 다양한 스케일의 일러스트를 준비했습니다. 풍부하고 보색대비 강조된 색감 사용법과 간단하지만 극적인 효과를 주는 라이팅 노하우, 그리고 프리소스를 활용해 개성있는 배경 연출까지 연습해볼 수 있습니다.
이 강의만의 차별화된 포인트가 있다면 어떤 것일까요?
가장 궁금해 하시는 터치감 드러나는 그림 기법과 브러쉬 소스파일까지 한 번에 만나보실 수 있습니다. 또 색감을 잡는 법부터 보색과 원색을 잘 사용하는 법 그리고 특수한 재질 표현이나 터치감이 드러나는 테크닉을 한 장의 일러스트 안에 조화롭게 배치할 수 있게 연습하고 이를 완성까지 끌어가는 법을 배워 캐릭터와 배경에 적용시켜봅니다.
강의를 통해 수강생들은 어떤 것을 얻어갈 수 있을까요?
색 선택과 채색에 대한 불안함을 자신감으로 바꿔드리도록 준비했습니다. 무드 표현과 색감 조합이 어렵게만 느껴졌다면, 쨍한 색감을 조화롭게 사용하고 감각적인 빛 사용으로 그림이 훨씬 더 풍부해지며 입체감 있게 그려낼 수 있게 됩니다. 캐릭터 배치와 구도 연출까지, 전반적인 그림의 흐름의 매력을 끌어낼 수 있도록 준비했으니 개성있고 스타일을 찾는 기회가 되길 바랍니다.
사용 프로그램 안내드립니다.
본 강의는 Photoshop CC(영문판) 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해주시길 바랍니다.
*17강은 아이패드 Procreate로 시연되며, 설치 대신 PC로 Photoshop CC(영문판) 프로그램을 사용해도 수강에는 지장이 없습니다.
*프로그램 및 준비물은 별도로 제공하지 않습니다.
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