콜로소

01. 강사 소개, 전달하고 싶은 내용- 강사 소개 및 이력 - 연습의 중요성 - 강의 목적과 학습 내용

02. 완성도와 귀여움 사이의 접점- 완성도와 귀여움 둘 다 살리기 - 데포르메 캐릭터의 매력 - 좋은 그림 참고하기

03. 작업 환경 세팅과 선긋기 연습- Photoshop 기본 툴 소개 - CLIP STUDIO PAINT 사용법 - 펜 고르는 법과 설정 - 매끄러운 선긋기 연습

04. 그림 연습 방법과 실습- 좋은 그림을 그리려면?－눈에 익히기 - 좋아하는 포즈와 얼굴 따라 그리기 - 밸런스와 실루엣 신경 쓰기 - 선으로 형태를 잡는 드로잉 - 연습을 즐겁게 만드는 요소

05. 입체감에 신경 쓰며 연습하기- 원기둥의 입체 구조 파악하기 - 파악한 입체 구조를 인체나 옷에 응용하기

06. 신체 비율별 데포르메- 2등신~6등신 데포르메 구상하기 - 신체 비율별 손·발·신체의 움직임

07. 의상 데포르메- 의상 특징 강조하기 - 복잡한 의상 데포르메 하기

08. 소품 데포르메- 소품 특징 강조하기 - 특징을 유지하면서 전체를 생략하는 방법

09. 얼굴 비율과 표정- 얼굴 비율과 각 부위의 위치 - 다양한 표정

10. 손과 얼굴을 통해 강렬한 인상을 남기는 방법- 표정이 풍부한 손 그리기 - 포즈에 맞는 얼굴 그리기

11. 구도 잡는 법- SNS용 일러스트 제작 - 공간 구상 방법 - 좁은 공간에서 동적인 포즈 잡는 방법 - 캐릭터 성격 만드는 법

12. 전신 일러스트 구상하는 법과 선화 작업- 데포르메 실루엣 만들기 - 전신 일러스트 동세 표현 - 선화 작업 시 핵심 포인트 - 무너진 밸런스 체크하기

13. 흉상 일러스트 구상하는 법과 선화 작업- 상반신 강조하기 - 표정 강조하기 - 흉상 일러스트 동세 표현

14. SD 캐릭터 구상하는 법과 선화 작업- SD 캐릭터의 비율 - 밀도 조절 - SD 캐릭터 동세 표현

15. 밑색 작업과 레이어 관리- 효율적인 밑색 작업 - 레이어 관리 방법

16. 심플하지만 강한 인상을 주는 채색법- 강약에 신경 써서 채색하기 - 1그림자 채색 - 밀도가 너무 높지 않게 채색하기

17. 전신 일러스트 채색- 나눠서 채색한 파트별로 음영 주기 - 그라데이션 도구 사용법

18. 흉상 일러스트 채색- 얼굴 주변의 채색 밀도

19. SD 캐릭터 채색- 더 간단히 나눠서 채색하는 법 - 밀도가 높아지지 않도록 그림자 줄이기

20. 마무리- 윤곽 강조 방법 - 입체감 주기 - 다양한 이펙트 효과 - 최종 확인

21. 구도 잡는 법과 러프- 캐릭터의 모티브와 성격 파악하기 - 캐릭터에 어울리는 포즈와 표정 - 화면 밀도 고려하기

22. 전신 일러스트 선화- 선화 작업 시 핵심 포인트 - 무너진 밸런스 체크하기

23. 흉상 일러스트 선화- 선화 작업 시 핵심 포인트 - 무너진 밸런스 체크하기

24. SD 캐릭터 선화- 굵고 선명한 선 - 채색으로 처리해야 할 부분

25. 밑색 작업과 분리 채색- 밑색 - 파트별로 나눠서 채색하기

26. 전신 일러스트 채색 및 완성- 밑색 - 나눠서 채색한 파트별로 음영 주기 - 그라데이션 도구 사용법

27. 흉상 일러스트 채색 및 완성- 얼굴 주변의 채색 밀도 조절

28. SD 캐릭터 채색 및 완성- 더 간단히 나눠서 채색하는 법 - 밀도가 높아지지 않도록 그림자 줄이기

29. 꾸준한 연습의 중요성- 연습의 중요성 - 꾸준한 연습을 통한 변화와 나만의 그림 스타일을 찾는 방법

30. 커미션을 시작하는 방법- 커미션 해석 방법 - 다양한 캐릭터 그리기의 중요성