1. 오리엔테이션- 강사 소개 및 강의 개요 - 학습 내용 - 향후 여기서 배운 내용을 적용하는 목적

2. 인체의 해부학적 구조와 유형 알아보기- 해부학 기초 - 다양한 인체 유형: 남성, 여성, 아동, 성인, 노인

3. 표정 그리기- 다양한 감정의 세밀한 표현

4. 역동적인 자세 그리기- 레퍼런스 이미지를 연구하고 관찰하여 다양한 자세의 인체 그리기 - 동작 그리기, 적절한 각도 설정 및 해부학에 적용

5. 영감의 대상- 다양한 소셜 미디어 플랫폼이나 주변 사물에서 영감을 줄 만한 레퍼런스 찾기 - 캐릭터의 컬러 키, 성격, 캐릭터가 좋아하는 것과 싫어하는 것에 관한 대략적인 아이디어 설정하기 - 반복 드로잉의 유용성을 고려하여 특정 디테일을 단순화하는 팁

6. 캐릭터 시트 만들기 및 캐릭터 세부 설정- 캐릭터 시트 만들기 - 구도 설정 및 캐릭터 턴어라운드 그리기 - 캐릭터 시트를 만들고 접근 방식 또는 구도를 다양하게 설정하는 것의 이점 - 캐릭터 채색 기초 - 3, 4장을 기반으로 학습한 내용(포즈, 표정, 성격)을 디자인 중인 캐릭터에 적용하기

7. 원근법 기초- Clip Studio 도구를 활용하여 기초 원근법 이해하기

8. 배경 조정- 원근법을 적용하여 다양한 방법으로 배경 만들기 - 다양한 배경을 레퍼런스로 활용한하여 원근감 하기 - 배경 사진을 작품에 통합하는 방법 알아보기 - 다양한 사진 통합을 시작으로 재료를 활용한 회화 기법에 집중 - 사진 필터 조정 - 세부 오버레이 추가

9. 빛 기초- 캐릭터를 배경(실내, 실외)에 배치하고 대략적인 빛의 방향 설정하기 - 배경의 주변 색상을 기준으로 문자 색상 설정하기 - 거릿값을 고려하면서 그림 그리기: 근거리, 중간, 원거리!

10. 형태 분석- 레퍼런스용 오브젝트나 음식 속에 숨겨진 기하학적 모양 및 형태 파악 - 빛, 그림자, 오브젝트의 질감 관찰 - 실루엣을 활용하여 레퍼런스를 기반으로 한 오브젝트 생성 및 채색 - 실루엣을 생성하고 빛과 그림자를 이해하는 것의 이점

11. 상세 표현 1- 분해한 형태를 적용하고 디테일을 추가하여 더욱 사실적인 작품 만들기

12. 상세 표현 2- 음식이나 오브젝트 이외의 대상을 상세하게 표현하기

13. 상세 표현 3- 하이 퍼즈 브러쉬로 형태 만들기 및 무게감 더하기 - 퍼지 브러시를 이용한 대략적인 이미지 전체 색상 구성 설정

14. 구도 및 개념- 이전 수업에서 배운 내용을 적용하여 일러스트레이션 작업 시작 - 구도 형태 - 스토리텔링을 이미지에 통합하는 방법

15. 채색 기초- 모든 스케치 중 마음에 드는 구도를 선택하고 클리어 스케치 만들기 - 환경 기본 색상 적용 - 더 선명한 빛과 그림자 설정 시작 - 색상을 블록하여 캐릭터/배경 레이어를 명확하게 분리

16. 전체 채색- 이미지의 주요 빛과 색상에 촛점을 맞춰 대략적인 채색 시작 - 전체 그림을 채색하며 캐릭터 디테일 설정하기

17. 전체 그림 완성하기(파트 1)- 음식 > 캐릭터 > 배경 순서로 상세하게 표현 - 주변 색상을 기반으로 전경에 있는 음식이나 오브젝트 채색

18. 전체 그림 완성하기(파트 2)- 캐릭터 채색 및 촛점 상세 작업 - 캐릭터와 오브젝트의 디테일을 바탕으로 한 배경

19. 최종 디테일 렌더링- 더욱 세밀한 디테일 렌더링 - 밝은 브러시 색상을 활용하여 돋보이는 이미지 만들기 - 전체값 확인 - 커브 툴과 다양한 레이어 옵션을 사용한 색상 개선

20. 작업물 전송을 위한 레이어 배열- 다양한 폴더의 정리 방법 설명

21. 파일 내보내기와 인쇄를 위한 파일 설정- 인쇄 가능한 형식으로 작품 내보내기 - 이미지 잘림을 방지하기 위해 여백 추가하기

22. 프리랜서 아티스트로서의 삶- 아티스트의 진로 관련 조언