콜로소

01. 강의 소개- 강의 소개 및 강의 목표 세팅 - 강사 소개

02. 캐릭터 일러스트의 핵심- 캐릭터 디자인 - 주목성

03. 본인의 '창작 취향' 알아보기- 취향의 중요성 - (캐릭터 창작 경험이 풍부한 경우) 창작 캐릭터 모아보기 - (캐릭터 창작 경험이 적은 경우) 다양한 콘텐츠를 통해 내 취향 캐릭터 모아보기

04. 캐릭터 설정 구체화- 캐릭터 컨셉이란? - 캐릭터 세계관이 탄탄해야 하는 이유 - 시대적/공간적 배경, 설정, 성격 간 관계성 만들기

05. 의상에 대하여- 기본 이론 - 강약 - 통일성 - 비대칭

06. 캐릭터 디자인 오답 노트- 컨셉 설정이 어려운 이유 - 의상 드로잉 시 많이 하는 실수

07. 데포르메에 대하여- 데포르메란? - 캐주얼 데포르메란? - 좋아하는 데포르메 확실시하기 : '그림체'를 만드는 핵심

08. 데포르메 실전 01 : 얼굴과 머리카락 데포르메- 얼굴 : 이목구비 위치에 따른 인상 차이 - 얼굴 : 눈, 눈동자, 눈매 - 머리카락 : 덩어리 나누기와 전체적인 입체감 살리기 - 머리카락 : 캐주얼한 느낌을 유지하며 디테일 살리기 - 머리카락 : 하이라이트에 따른 그림 분위기 차이

09. 데포르메 실전 02 : 인체 데포르메- 캐릭터의 신장에 따라 등신대 정하기 - 현실보다 더욱 과장된 데포르메 표현법

10. 데포르메 실전 03 : 오브젝트 데포르메- 캐주얼 일러스트에서 오브젝트 데포르메의 중요성 - 오브젝트 데포르메 방법

11. 레퍼런스 참고 방법- 무드(분위기) 레퍼런스 - 재질, 형태 레퍼런스

12. 보는 이를 견인하는 썸네일 그리기 01 : 전체적인 레이아웃 구상하기- 주제 부각의 중요성 - 편안한 시선의 흐름 설계하기 (주제 부각과 연결 짓기) - 적절한 일러스트 요소 배치를 통한 주제부 강조, 가독성 높이기

13. 보는 이를 견인하는 썸네일 그리기 02 : 상상력 자극하기- 내러티브, 풍성한 일러스트의 답 - 스토리텔링 과정을 통해 캐릭터의 매력 극대화하기

14. 레이아웃 오답노트- 레이아웃 구성 시 많이 하는 실수와 솔루션

15. 썸네일에서 밑그림으로- 첫 느낌 유지하기 - 대략적인 명암 잡기(포토샵 유저를 위한 TIP)

16. 의도에 따른 색 사용- 기본 색 이론 - 명도, 채도, 대비의 이해 - 강약과 대비는 색의 배치부터 적용된다! - 일러스트 내 가장 어두운 색(블랙)과 가장 밝은 색(화이트) 정의하기

17. 조화로운 색 사용법- 주제를 부각하는 색 배치 - 피해야 하는 색 조합

18. 빛 기본 이론- 기본 빛 이론 - 빛 세기에 따른 그림자 대비의 변화

19. 빛으로 무드 만들기 01- 환경광에 따라 물체 주변으로 산란하는 빛 - 서로 마주보는 면에서 반사되는 반사광 - 환경에 따른 무드 변화

20. 빛으로 무드 만들기 02- 빛의 대비를 통해 주제 부각하기

21. 그림자 내부 묘사하기- 그림자 안에서 덩어리를 묘사하는 법

22. 채색 실습 01- 캐릭터 얼굴, 머리카락 채색

23. 채색 실습 02- 옷, 배경 채색

24. 일러스트의 의도를 살리는 섬세한 보정법- 전체적인 일러스트를 살펴보며 주제부의 흐름, 의도한 분위기 점검하기 - 본래 의도를 더 가깝게 살리는 색감, 대비, 채도 조절법

25. 최종 마무리- 가우시안 블러, 샤픈 효과 등을 사용해 주제부 강조하기 - 보정은 끝이 아니다! 보정 이후 수정 사항 살펴보기

26. 창작자를 위한 중요 마인드셋- 항상 편견과 싸우기 - 내가 원하는 그림에 확신 갖기 - 대체 불가능한 일러스트레이터에 대하여 - 대중성 vs. 취향, 두 마리 토끼를 잡는 법 - 장기적인 그림러 멘탈 관리법