일러스트레이터 건망 Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
오리엔테이션 - 독학부터 프로를 위한 여정
01. 독학의 막막함을 해소하기 위한 시작1. 강사 소개 2. 일러스트에서 말하는 감이란? 3. 궁금증을 해소하는 강의 여정 둘러보기 4. 사용하는 장비와 프로그램 소개
02. 강의 활용도 3배 강의 활용법1. 나에게 필요한 각 강의 회차 활용법 알아보기 2. 3, 2, 1 실행의 원칙이란 3. 그림 실력을 빠르게 키워 나가는 방법
03. 프리랜서 일러레는 어떻게 돈을 벌까?1. 그림을 오래 그릴 수 있는 원동력 2. 일러스트로써의 수익 파이프라인 알아보기
- SECTION 02
기본기는 왜 기본기일까? 내딛는 첫 걸음
04. 대체 왜 기본기를 공부해야할까?1. 기본기란? 2. 기본기와 대중적인 그림 취향의 상관관계 3. 형태력의 중요성 4. 독학에서 오는 막막함 파헤치기 5. 나의 강점과 약점 알아보기 *셀프점검표 제공
05. 나만의 스터디 루틴 만들기1. '공부'와 그림의 우선순위 2. 형태력과 관찰력 3. Case Study를 통해 조합하는 나의 루틴
06. 선은 존재하지 않는다? 그림체의 이해1. 데포르메란 무엇일까? (캐주얼 & 반실사) 2. 나의 취향을 찾아보기 3. 나만의 그림체를 만드는 꿀팁
- SECTION 03
트렌디함을 잡는 얼굴 드로잉
07. [기초] 인체 도형화와 이상적인 얼굴 비율1. 트렌디한 인체 비율과 관절 도형화 2. 실수하기 쉬운 인체 포인트 체크&교정하기 3. 트렌디한 얼굴 비율과 곡률 4. 얼굴 비율 키포인트
08. 다양한 비율, 각도의 얼굴 드로잉1. 어떤 그림체든 적용 가능한 비율의 마법 2. 현재 유행하는 얼굴의 특징 알아보기 3. 그릴 때마다 느낌이 달라지는 문제점 알아보기 4. 입체를 이해하여 다각도의 얼굴 그리기
09. BONUS - 입체를 머리에 넣기 위한, 투시 기초!1. 투시란 ? 2. 투시가 어려운 이유 3. 1, 2, 3점 투시 4. 포토샵과 클립스튜디오로 투시도 만들기 5. 각도가 달라졌을 때의 소실점 6. 3점 투시도법 위에 얼굴 박스 만들기
10. '층'만 알면 끝? 머리카락의 이해1. 헤어의 실루엣과 층 나누기 2. 모근의 위치 찾아보기 3. 머리카락을 그릴 때 자주하는 실수 4. 나를 더 헷갈리게 만드는 참고 자료 5. 참고 자료에도 순서가 있다! 이렇게 참고하기 점 6. 헤어 응용 꿀팁
11. [실전] 한 끗 차이! 이목구비 매력도를 끌어올리는 팁1. 건망의 미형 얼굴 데포르메 방법 2. 코의 시작점에 따른 인상 변화 3. 눈과 입술 묘사 4. 나만의 그림체를 만드는 얼굴, 헤어 묘사법
- SECTION 04
[심화] 드로잉&실전에서 사용하는 툴 공개
12. 실제 외주에서 사용하는 3D툴과 외부 프로그램 추천1. 클립스튜디오 3D 에셋을 활용한 인체와 구도 잡기 2. Magic Poser를 이용한 빛 참고 자료 (3조명) 만들기와 응용 3. Fotosketcher를 이용하여 사진을 그림처럼 가공하기 4. 작가의 응용 방법 알아보기
13. 자주 그리는 랜드마크 근육과 동세1. 가장 자주 그리는 목, 쇄골, 어깨 2. 상체 전면 - 가슴과 어깨의 움직임, 복근 3. 상체 후면 - 등 근육 4. 하체 - 엉덩이 근육, 허벅지 근육 5. 관절과 근육 움직임 이해 - 팔과 다리 6. BONUS! 손 쉽게 그리는 법
14. 옷 주름 기초와 꼭 알아야 할 공부 순서1. 주름이란? 2. 주름의 3가지 기본 원리 3. 옷주름 정복을 위한 공부 순서
15. 그림이 밋밋하다면? 멀리 봅시다 - 흐름과 구성1. 축소했을 때 아쉬운 그림의 문제점 알아보기 2. 임팩트 있는 그림 그리기 3. 메세지가 더욱 잘보이는 테크닉 알기 4. 그림의 설계도, 컬러러프
- SECTION 05
기초 채색 : 이해하면, 무궁무진한 활용이 가능합니다
16. 초보에게 추천하는 글레이징 - 흑백 기초1. 주름이란? 2. 주름의 3가지 기본 원리 3. 옷주름 정복을 위한 공부 순서
17. 레이어 3개로 끝내는 피부 채색과 얼굴 밀도 올리는 TIP1. 색상 레이어로 손쉽게 피부 초벌 채색하기 2. 혈색을 더하는 SSS 3. 얼굴의 밀도 올리기 4. 투명하고 발그레한 피부를 만드는 채도 조정법
- SECTION 06
채색 실전 : 알아두면 평생 써먹는 채색 프로세스
18. 순식간에 무드 체인지! 실전 예제로 풀어내는 다양한 빛19. 채색 10분이면 끝? 반실사(양감 위주) 채색 프로세스1. 레이어 관리법과 정리 2. 빛과 그림자의 색 고르는 법 3. 그림자를 통해 빛 보여주기
19. 채색 10분이면 끝? 반실사(양감 위주) 채색 프로세스1. 이런 분들께 추천합니다 2. 단계별 어둠 쪼개기 3. 하이라이트와 폐쇄 그림자 넣기 4. 10분안에 해치우는 채색법
20. 첫 달 800명에게 팔린 캐주얼(색감 위주) 채색 프로세스 확장편1. 이런 분들께 추천합니다 2. 여러개의 빛을 다루기 위한 자료 참고 3. 주광, 보조광, 반사광의 빛 성질 정하기 4. 반실사 프로세스와 적절히 섞어내는 법
21. 공개하기 아까운 보정 TIP 모두 공개!1. 밝은 빛을 받을 때 표현하는 레이어 효과 4종 2. 단조로운 색감에 색조 추가하는 3가지 방법 3. 가죽, 새틴, 라텍스 등 반짝이는 정반사 물체 묘사법 4. 프릴, 옷 문양, 레이스 등 소재 배치 팁 5. 젖은 옷 쉽고 빠르게 그리기
- SECTION 07
A부터 Z까지, 함께 완성해보는 일러스트 과정
22. 일러스트 컨셉 및 주제 구체화1. 컬러러프의 중요성 2. 저장 사고를 방지하는 단계별 파일 저장법 3. 랜덤 키워드, 글로 아이디어 뽑아내기 4. 자료 찾기와 정리법 5. 2개의 시안을 만들고 발전시키기
23. 내 실력을 200%로 끌어올리는 자료 활용법1. 참고 자료의 원리와 중요성 2. 내가 만드는 3D 자료 참고법
24. 일러스트 드로잉 및 채색1. 그림을 그릴 때 어떤 생각을 해야하는지 2. 내 작품을 굿즈로 만들 때 TIP
- SECTION 08
프로로 한 걸음 더! 표지 일러스트 정복
25. 웹소설 표지 일러스트 공식1. 외주 의뢰서 분석하기 2. 의뢰서를 기반으로 자료 찾는 법 3. 수정을 획기적으로 줄이는 작업 프로세스 4. 실전에서 사용하는 레이어 관리법
26. 외주에 특화된 표지 작업 과정과 팁1. 로판에서 자주 사용하는 소재 2. 다양한 무늬를 픽셀 유동화 기능으로 넣기 3. 금속 변환을 통한 소재 묘사 4. 작업 시간을 단축하는 소재 가공법
27. 묘사와 보정으로 완성도 끌어올리기1. 보정 레이어 활용법 2. 텍스쳐와 효과 이미지 활용하기 3. 보정 순서 알아보기 4. 곡선툴 활용법 파헤치기
- SECTION 09
프리랜서가 목표인 당신에게
28. 빠르게 성장하여 외주를 받는 비결1. 공부의 황금비 2. 빠른 수익화와 인기 상승을 가져오는 커미션 분석법 3. SNS를 빠르게 키우는 WMW 법칙
29. 비즈니스 로드맵 구상하기: 구상 3달만에 월 1,000만원을 달성한 방법1. 나의 강점 결합하고 부각하기 2. 글과 그림으로 표현하기 3. 콘텐츠를 활용하고 이용하기 4. 나의 미숙함을 강점으로 활용하기
30. 웹소설 표지 외주 과정 정리와 Q&A1. 웹소설 표지 외주 프로세스 총정리 2. 단가? 가이드라인? 블랙? 조심해야할 점! 3. 세세한 차이로 나의 브랜드 가치 높이기
- SECTION 10
캔버스 너머, 멈추지 않고 나아가게 하는 공식
31. 오래 그림을 그리기 위한 마인드셋1. 슬럼프의 해결방안과 멍때리기의 법칙 2. 번아웃이 오지 않기 위한 팁
32. 가장 많이 질문하고, 간과하는 부분 48선1. 그림 공부, 스킬에 대한 질의 응답 2. 마인드셋에 대한 질의 응답 3. 경제적 계획에 관한 질의 응답
33. 그림을 그리면서 가장 중요한 것1. 여러분께 전하고 싶은 마지막 말 *브러쉬 추천 리스트, 분야별 참고 서적 리스트, 유용한 사이트 아카이브 제공