일러스트레이터 리카 Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
기초 다지기 : 얼굴 & 인체 기본 구조 이해
01. 남자 얼굴 비율 기본 : 인상별 데포르메 차이- 기본적인 남성 얼굴의 비율 이해하기 - 인상에 따라 기본 비율을 수정하고 적용하기
02. 데포르메별 캐릭터 스타일의 변화- 실사, 반실사 등 스타일에 따른 데포르메 요소 분석하기 - 묘사의 정도에 따른 캐릭터 스타일의 변화 - 실제 예시를 바탕으로 알아보기
03. 얼굴 도형화 심화 & 조명에 따른 얼굴 그림자의 변화- 두상을 도형으로 나눠 구조 파악하기 - 조명의 위치에 따라 빛이 닿는 부분과 아닌 부분 구체화하기
04. 남자 기초 인체 도형화 01 : 상반신 중심- 상반신 위주로 몸을 도형으로 단순화해 보기 - 인체 드로잉에서 강조하는 근육과 뼈 표현법
05. 남자 기초 인체 도형화 02 : 전신 비율- 매력적인 남성 전신 비율과 체형 표현법
- SECTION 02
잘생긴 남자 캐릭터의 조건
06. 잘생긴 구조와 형태란? 01 : 눈, 코, 입의 형태- 이상적인 비율 vs. 현실적인 매력 비교 - 코, 눈썹 등 각도에 따라 달라지는 인상 파악하기 - '잘생겼다'는 느낌을 주는 특징 정리 (대칭성, 선명한 구조 등)
07. 잘생긴 구조와 형태란? 02 : 턱선, 목, 쇄골, 손 등- 턱뼈의 크기, 위치, 길이 파악하기 - 흉쇄와 쇄골의 구조 이해하기
08. 헤어 스타일에 따른 인상 변화- 생머리, 곱슬머리, 덮은 머리, 반깐, 완깐 등 헤어 스타일에 따라 달라지는 인상 체크하기
09. 표정 디테일 : 감정을 얼굴에 표현하는 법- 표정 드로잉 TIP: 눈꼬리, 입꼬리, 미세한 주름 표현
10. 다양한 인상의 남자 캐릭터 만들기- 냉미남, 강아지상, 다부진 인상 등 - 인상별 캐릭터 타입을 구분하고 성격까지 연결해 보기
- SECTION 03
밀도를 높이는 채색법
11. 채색 과정의 이해-밑색부터 묘사까지의 흐름 파악하기
12. 텍스처의 종류와 밀도 표현법- 피부, 머리카락, 천, 금속 등 재질에 따라 달라지는 채색 표현법의 이해 - 의상 소재에 따른 질감 차이 표현
13. 브러시 및 채색 도구 이해- 기본 하드 브러시, 블렌딩 브러시, 텍스처 브러시 등 사용 방법 - 브러시로 경계면을 풀어내는 요령
14. 생기 있고 밀도 높은 피부 표현법- 다양한 피부톤 연구하기 (쿨톤, 웜톤, 창백한 톤, 그을린 톤 등)
15. 밀도 높은 눈 채색법- 눈과 눈동자 채색 방법
16. 밀도 높은 머리카락 채색법- 머리카락 채색 방법
- SECTION 04
아름다운 빛과 색감 연출하기
17. 빛과 그림자의 기본 원리- 단순한 구의 형태를 통해 기본 빛 이론 이해하기 - 광원 설정을 통해 그림에 스토리 부여하기
18. 색상 조합 감각 익히기: 조화롭고 아름다운 색 선택법- 색 조합 공식 (유사색, 보색 등) - 조화로운 배경과 개체 설정
19. 색을 활용한 시간대와 분위기 연출법- 아침, 정오, 노을, 밤 등 시간대에 따라 달라지는 빛과 색 이해하기
20. 보정 레이어를 활용한 색감 연출법- 다양한 보정 레이어를 활용해 원하는 색감 연출하기
21. 실전 분위기 연출 실습- 실습을 통해 색과 빛으로 분위기를 만드는 방법 훈련하기
- SECTION 05
종합 실습 및 완성도 높이기
22. 자료 탐색 및 참고 방법- 자료 탐색 방법 - 자료를 그림의 재료로 잘 활용하는 방법
23. 컨셉 기획부터 스케치까지- 캐릭터 기획 시트 구성하기 - 완성도 높은 러프 만들기
24. 일러스트 제작 프로세스- 선화-채색-묘사-완성 프로세스 - 시작 단계부터 마무리까지 순서에 따라 디테일하기 알아보기
25. 일러스트 완성하기- 마무리 단계에서 완성도를 더하는 방법 - 폐쇄 그림자 활용하기 - 명암 경계선 정리 및 구체화