콜로소

01. 빠른 퀄리티와 지속적인 배움을 위한 감성이론- 강사 소개 - 커리큘럼 소개 - 독학을 위한 마인드

02. 내 그림이 매력을 어필하지 못하는 이유 : 흐름과 강약 조절- 놓치기만 했던 나의 그림 매력 포인트는? - 시선을 움직이지 못하는 일러스트는 실패한 일러스트

03. 포스 드로잉 선으로 에너지를 그리다- 인체가 주는 분위기 파악하기 - 최고의 인체 흐름을 위한 포스 드로잉 연습

04. 한끗차이로 갈리는 얼굴의 입체감- 실사 얼굴을 그림에 적용하기 - 반실사뿐 아니라 캐주얼체까지 적용되는 얼굴의 굴곡 - 캐주얼체 얼굴의 입체감 살리기

05. 가닥이 아닌 전체를 보는 머리카락 드로잉- 머리카락의 디자인 원리 이해하기 - 간단한 쉐입으로 그리는 풍성한 헤어 드로잉 - 네거티브 스페이스 : 머리카락의 빈 공간을 효율적으로 활용하기

06. 풍성하고 윤기나는 머리카락 채색 - 풍성한 머리카락 표현을 위한 입체감 살리기 - 가로/세로 흐름을 이용한 머리카락 채색법 만들기

07. 실패 없는 초기 구성 방법 : 점, 선, 면 활용- 그림에서의 점, 선, 면의 의미 - 점, 선, 면을 활용해 그림 구성하기 - 간단하면서도 실패 확률이 적은 컴포지션 알아보기

08. 알고 있으면 표현력이 넓어지는 조형적 이론 - 알아도 활용하지 못하는 단어 : 균형, 강조, 리듬, 통일 - 그림 구성의 필수 개념, 트랜지션 - 단어의 이해를 기반으로 그림에 표현하기

09. 단점으로 말해지는 요소를 장점으로 바꿔보기- 정적인 인체로도 계속 시선이 가는 그림이란? - 명암 대비가 낮아도 매력적인 그림이란?

10. 그림의 유니크함은 기획(아이데이션)에서 나온다 - 수많은 자료 속에서 내 그림을 위한 레퍼런스를 고르는 법 - 기본기를 기반으로 아이디어 조합하기

11. 캐릭터의 생생함이 돋보이는 러프 구성법 - 캐릭터의 생생한 순간이 돋보이는 화면 구성 계획하기 - 자료 사진의 텐션을 그대로 그림에 적용하기

12. 단순 선화를 넘어, 러프의 매력을 그대로 담아내는 스케치- 채색 진행을 위한 스케치에 정보 넣기 - 포컬 포인트 계획하기

13. 단순한 그림이 매력적이다 : 투톤화 01 - 나는 무엇에 끌릴까? - 게임처럼 즐기는 그림

14. 단순한 그림이 매력적이다 : 투톤화 02- 선화에 압도당하지 않으려면

15. 프로페셔널한 터치는 어떻게 얻을 수 있을까?- 프로는 허튼 선을 긋지 않는다 - 구를 활용해 훈련하기

16. 옷 주름에 적용하기- 옷 주름의 기본 구조와 흐름 파악하기 - 톤과 명암을 활용해 주름의 입체감 표현하기 - 자연스러운 주름 연출을 위한 터치 방향 설정

17. 나만 보여줄 수 있는 매력적인 채색을 만들기 위한 비법 : 그림체의 스펙트럼 넓히기 (1)- 반실사 채색 - 색 요소의 스펙트럼 확장하기

18. 나만 보여줄 수 있는 매력적인 채색을 만들기 위한 비법 : 그림체의 스펙트럼 넓히기 (2)- 캐주얼 채색 - 색 요소의 스펙트럼 확장하기

19. 첫번째. 시선이 흐르는 채색 베이스- 빠른 채색을 도와줄 기본적인 컬러 베이스 깔기 - 명암을 고려한 기본 색상 선택 방법 - 베이스 단계에서 톤과 분위기 결정하기

20. 두번째. 밥아저씨 같은 배경 그리기- 모듈화를 활용해 빠르게 배경을 완성하는 방법 - 브러시를 활용한 배경 질감 표현

21. 세번째. 매끄러운 프로세스를 위한 대, 중, 소 채색법- 대, 중, 소 채색법이란? - 불필요한 디테일을 줄이고 중요한 요소에 집중하는 방법

22. 네번째. 점선면을 활용한 그림 퀄리티 올리기- 처음부터 완벽을 추구하지 않고 점진적으로 발전시키는 과정 - 그림을 다듬으면서 퀄리티를 높이는 팁

23. 다섯번째. 2% 부족한 작품, 보정으로 100% 만들기- 색 보정을 통해 분위기를 조절하는 법 - 오버페인팅으로 마무리하는 방법 - 마지막 디테일 추가로 완성도 높이기

24. 사람들이 내 그림을 봐야되는 이유 : 스케치 전략- 불필요한 선 줄이기 - 핵심 실루엣과 구도 단시간에 잡는 스케치 전략

25. 작가가 헤매지 않아야 관객도 헤매지 않는다 : 채색 전략- 명암 구조와 색감 연출 - 감정과 공간감 빠르게 구현하는 채색 전략

26. 선택과 집중은 그림의 매력을 2배로 : 마무리 전략- 효과와 디테일로 완성도 끌어올리기 - 간단한 보정과 시선 유도 요소로 완성도 올리는 마감 노하우

27. 스스로 피드백 해보기- 작업한 그림을 객관적으로 분석하는 법 - 장단점을 파악하고 개선점 도출하기 - 같은 실수를 반복하지 않게 도와줄 체크리스트 만들기

28. 누군가의 그림자가 되지 않는 법 - 참고 자료 활용법 - 다른 작가의 스타일 연구하기 - 자신만의 스타일을 찾는 과정

29. 일러스트레이터 네아가 바라보는 프로의 기준 - 호기심의 필요성 - 끊임없이 호기심을 가지는 태도 - 다른 분야의 예술 작업에서 영감을 얻고 적용하기

30. 혼자서도 꾸준히 공부하는 방법 - 효과적인 독학 방법 - 실력 향상을 위한 연습 루틴 만들기 - 커뮤니티와 자료를 활용해 지속적인 성장 도모하기