1. 오리엔테이션- 강사 소개 및 강의 개요

2. 소프트웨어와 셋업- 기초 기능과 인터페이스 살펴보기 - 작업 공간 세팅하기

3. 브러시와 브러시 만들기- 일반적인 브러시 세팅 살펴보기 - 브러시 고르기 - 자신만의 브러시 만들기

4. 레이어 분할(병합)과 레이어 옵션- 레이어를 사용해야 할 때는? - 레이어 모드 이해하기 - 레이어를 사용하지 않는 이유

5. 라인- 라인을 위한 브러시 세팅 - 라인의 질에 대한 모든 것 - 라인 두께에 집중하기

6. 형태- 레퍼런스에서 형태 추출하기 - 형태 구성하기 - 섬네일 과정 살펴보기

7. 원근법- 정밀함과 정확함 - 사물의 상호 작용과 빛

8. 명도- 조각상 레퍼런스로 명도 연구하기 - 당신이 알아야 할 빛 기법 - 가장자리 정돈을 위한 명도 사용 - 질감 디테일 작업하기

9. 색상- 색상 이론의 기초 배우기 - 명도에 색상과 채도 사용하기 - 여러 명도 범위에서 채도 살펴보기

10. 기술 레퍼런스- 살펴봐야 할 것: 사물의 선명도 - 형태 이해하기

11. 세부 사항- 각 신체 부위 연구하기 - 얼굴 특징 그리기 - 신체 부위와 랜드마크

12. 인물 드로잉- 살펴봐야 할 것: 모호함 피하기 - 레퍼런스 연구 - 창의력 연습

13. 표정- 눈 스케치 - 피부 주름 디테일 잡기 - 입과 입술 - 앵글과 빛

14. 머리카락 디자인하기- 머리카락의 토대 계획하기 - 머리카락 섹션 - 흐름 표현하기 - 빛 더하기

15. 명도 레퍼런스- 살펴봐야 할 것: 빛 유형 - 다양한 범위 이해하기 - 블로킹 검토하기

16. 따라 그려요!- 핀 업 조각상 레퍼런스 - 주요 형태 정확하게 블로킹하기 - 명도 범위 미리 조정하기 - 섬세한 형태 잡기

17. 큰 변화를 두려워하지 마세요- 배울 것: 올가미 툴 - 배울 것: 유동화 - 다시 그려 보세요!

18. 물체 삽입하기- 일관된 빛을 사용해 물체 그려 넣기 - 주변 물체가 색채와 빛에 미치는 영향 - 형태의 충돌과 교차

19. 무드 보드와 메인 레퍼런스- 레퍼런스 분석하기 - 좋은 레퍼런스, 나쁜 레퍼런스

20. 중심점 잡기- 중심점을 너무 많이 잡지 마세요! - 마스터할 것: 디자인 중심점 - 마스터할 것: 빛 중심점

21. 리얼리즘에서 의도적으로 벗어나기- 일러스트에서 당신에게 중요한 것은 무엇인가요? - 적용의 일관성 - 과장 vs 절제

22. 따라 그려요!- 인물화 레퍼런스 - 당신의 빛 스타일은? - 채도에 유의하기

23. 자체 비평- 좋은 부분과 나쁜 부분 분리하기 - 비평 계획 세우기 - 자신만의 타임랩스 녹화하기

24. 오리지널 캐릭터 디자인- 머릿속으로 드로잉 디자인하기 - 주요 요소 살펴보기 - 가끔은 덜어내세요!

25. 레퍼런스를 기반으로 드로잉하기- 레퍼런스의 빛과 구성 사용하기 - 자신의 캐릭터에 맞는 특징 추가하기 - 조명의 복잡함에 관하여 - 캐릭터 디자인을 강조하기 위한 빛 수정

26. 마무리 작업- 레이어 분할(병합) 확인하기 - 가장자리와 디테일에 주목하기 - 렌즈 블러, 글레어, 하이라이트, 환경 빛

27. 형태 탐색: 빈 화면에서부터 그림 그리기- 전체적인 균형 보기 - 질감과 형태 다지기 - 정리 과정 완성하기 - 복습하기

28. 수정과 정리- 수정 부분 설명하기 - 필터 검토하기 - 독특한 필터와 수정 도구

29. 인물화와 캐릭터 드로잉은 전체의 일부일 뿐입니다- 다른 사물에 기법 적용하기 - 자신의 커리어에 사용하기 - 멈추지 말고 계속 그리세요!