01. 오리엔테이션- 강사 소개 & 강의 커리큘럼 - 오리엔테이션 : 나는 왜 그림을 그릴까?

02. 툴과 작업 환경 세팅- 작업 환경과 사용 프로그램 소개 - 유용한 보조 프로그램 및 사이트 소개 - 포토샵 단축키와 사전 세팅

03. 브러쉬 운용 방법- 포토샵 브러쉬 소개 및 공유 - 올바른 브러쉬 사용 방법 & 그라데이션 - 브러쉬 만드는법

04. 그림을 대하는 마인드셋- 스타일에 대해 알아보기 - 일러스트레이터의 업무 - 무엇을 그릴까? 내가 그리고 싶은 것

05. 올바른 레퍼런스 접근법- 인풋과 아웃풋 - '잘 그린다'의 개념 - 올바른 레퍼런스 활용법 알아보기

06. 툴의 숙련도 체크 : 정밀 모작 01- 간단한 모작의 종류 및 의의 - 관찰력과 표현력 - 모작 실습

07. 툴의 숙련도 체크 : 정밀 모작 02- 모작 디테일 작업 (딸기 시트 부분)

08. 툴의 숙련도 체크 : 정밀 모작 03- 잎사귀 부분 마무리 - 여러 모작 사례를 살펴보며 공부의 방향성 알아보기

09. 기본 캐릭터 그려보기- 두상의 이해 - 캐릭터의 얼굴 그려보기

10. 빛과 색 운용하기 01- 주광, 환경광, 고유색의 개념 이해하기 - 고유색의 변화 이해하기 - 블렌더를 통한 빛의 특성 알아보기

11. 빛과 색 운용하기 02- 색 이론 - 먼셀의 색 이론 - 채도와 크로마의 차이 - 색의 상대성 알아보기

12. 빛의 데포르메- 서브컬처 드로잉에 빛이 적용되는 방식 - 밸류바에 대해 이해하기 - SSS란? - 빛의 세기에 따른 스타일 차이 - 이론에 따라 그림 분석하기

13. 두상에 다양한 환경의 빛 적용하기 01- 상면광 실습 - 정면광 실습 - 측면광 실습 - 역광 실습

14. 두상에 다양한 환경의 빛 적용하기 02- 특수한 상황에서의 빛 묘사 : 밤 - 특수한 상황에서의 빛 묘사 : 물속 - 특수한 상황에서의 빛 묘사: 플래시 라이트

15. 강약과 대비를 통한 컴포지션 이론- 그림의 강약과 대비 - 시선을 유도하는 다양한 장치 알아보기 - 인체와 투시의 흐름 알아보기 - 구성의 법칙 알고가기

16. [실전] 오브젝트를 활용해 일러스트 그리기 01- 구성 이론을 이용한 소재와 인물 배치 - 캐릭터 러프 스케치와 밑색 올리기 - 캐릭터 베이스 퀄리티 올리기

17. [실전] 오브젝트를 활용해 일러스트 그리기 02- 머리카락 퀄리티 올리기 - 빛의 방향에 맞춰 옷 주름의 흐름 다듬기 - 단위 밀도에 대해 알아보기

18. [실전] 오브젝트를 활용해 일러스트 그리기 03- 그림에 사진 소재 녹여보기 - 구성을 위한 배경 오브젝트 구성하기 - 레이어 관리법과 보정

19. 응용 모작 실습 01 : 햇빛 표현하기- 응용 모작이란? - 데포르메가 들어간 캐릭터 표현

20. 응용 모작 실습 02 : 한밤중의 빛 표현하기- 응용 모작을 통해 밤 라이팅 표현하기

21. 컬러 러프 : 캔버스의 뎁스 구상하기- 구상 및 컬러 러프 - 사진 속 뎁스 잡기 - 캔버스의 흐름을 고려한 인물 스케치

22. 디테일 업 : 인물의 얼굴과 표정 표현- 잡아둔 컬러 러프를 기반으로 한 캐릭터 디테일 업 - 매력적인 얼굴 디테일 올리기 - 스케치 위에 머리카락 라인 구체화하기

23. 디테일 업 : 인물의 구성 요소 퀄리티 업- 인물 베이스 디테일 업 - 레이어 스타일을 이용한 볏짚 표현 - 사진 리소스를 응용해 소품을 빠르게 표현하기

24. 디테일 업 : 강약을 살린 소품 구성하기- 원경, 근경, 중경 표현하기 - 구성 이론을 이용해 화면에 입체감 더하기 - 소품 및 배경 디테일 업

25. 마무리 : 화사한 빛 추가하기- 마무리 및 보정 - 다양한 레이어 활용 기능을 통해 빛을 강조하기

26. 일러스트레이터의 시선으로 보는 기술의 발전과 창작의 가치- AI 기술에 대한 견해와 창작윤리 - 우리가 창작자로서 가져야 할 마인드셋

27. 독학러를 위한 자가 점검 프로세스- 동기부여를 위한 체크리스트 - 독학러를 위한 그림 실력 자가 점검표 - 만다라트(Mandal-art) 계획표