일러스트레이터 Timbougami_US Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
OT
01. 인트로- 강사 소개 및 강의 개요
- SECTION 02
The Absolute Basis for a Good Painting: An Engaging Idea
02. 개인적인 아이디어를 공유하는 도구로서의 그림- 자신만의 개성 있는 비주얼 언어 - 삶의 경험과 바탕이 아이디어와 강점을 형성한다
03. 머릿속에서 최종 일러스트 상상하기- 어떤 감정과 분위기를 형성하고 싶은지 생각하기 - 특정한 감정을 형성하는 방법 - 가장 먼저 머릿속에서 일러스트 그려보기
04. 단기 기억 연습- 레퍼런스를 기억하고 최대한 기억에 의존해 그려보기 - 시각적 기억력 훈련 방법
05. 시각화 연습- 레퍼런스를 캐릭터 디자인의 영감으로 활용하기 - 머릿속에 캐릭터를 시각화하고 실루엣 그려보기
- SECTION 03
Planning the Composition with Thumbnail Sketches
06. 구도의 기본기- 구도란 무엇인가? - 왜 중요한가? - 1/3의 법칙, 황금 비율
07. 강사의 구도 분석하기- 강사가 그림에 구도를 적용하는 방법에 대한 상세 설명 - 요소들을 기초적이고 추상적인 형태로 단순화하기 - 형태의 반복으로 리듬과 질서 만들기 - 명도를 조정해 프레임과 가이드라인, 초점 만들기
08. 다른 작가의 구도 분석하기- 좋아하는 작가를 선택해 구도 분석해 보기 - 이 영상에서는: 거장 화가 존 싱어 사전트의 그림 분석하기 - 존 싱어 사전트의 작품에서 패턴과 구도 규칙 찾아보기
09. 썸네일 스케치 (최종 결과물 작업하기)- 썸네일 스케치가 아이디어를 빠르게 시각화하는 최고의 방법인 이유 - 기본 아이디어를 다양한 구도로 발전시켜 보기 - 더욱 이상적인 구도가 나올 때까지 스케치 반복하기 - 장면에 어울리는 조명 결정하기 - 빛과 그림자로 다양한 초점 만들기 - 명도를 더하면 구도의 문제점이 더 분명히 보인다
10. 간단한 물체를 활용한 구도 연습- 따라야 할 규칙들 - 간단한 물체를 이용해 다양한 카메라 앵글에서 구도 연습하기 - 구도 관련 추가 팁
- SECTION 04
Perspective (General)
11. 원근법의 종류와 사용법- 드로잉에 자주 사용되는 4가지 유형의 원근법에 대해 알아보기 - 상황에 맞는 원근법을 사용하는 법
12. 투시 공부 연습- 퍼스자를 가이드라인으로 사용하기 - 1점 투시 거리 풍경 공부하기 - 공부할 때 주의해야 할 것
13. 투시 x 구도 연습- 퍼스자를 활용해 상자만으로 온전한 배경이 담긴 일러스트 그리기 - 흥미로운 구도를 위해 크고 작은 디테일을 분산하는 데 집중하기
14. 일러스트 배경 구성하기 (최종 결과물 작업)- 일러스트 장면을 구성하는 데 사용한 썸네일 스케치를 활용하기
- SECTION 05
Character Drawing
15. 애니메 스타일 입체 헤드 드로잉- 현실적인 비율 vs 데포르메 비율 - 3D 형태 이해하기 - 눈의 3D 형태 이해하기
16. 입체 공간에서 헤드 데포르메 구성하기- 입체 공간에서 헤드 구조를 설정하고 그려보기 - 구형을 베이스로 사용하기
17. 입체적인 인체 드로잉- 현실적인 비율 vs 데포르메 비율 - 이해하기 쉬운 상자 형태로 인체 단순화하기 - 알아두어야 할 실용적인 추가 팁
18. 제스처 드로잉 연습- 역동적인 스틱 피규어로 제스처 기획하기 - 그 형체만으로 구도 잡기 - 제스처 드로잉에 간략한 상자 형태 적용하기
19. 마네킹 드로잉 연습- 상자 형태를 더욱 디테일한 ‘마네킹’으로 업그레이드하기 - 각 신체 부위 살펴보기 - 단순한 상자 형태에 마네킹 적용하기
20. 머리카락 데포르메 그리기- 머리카락을 세 부분으로 나누기 - 머리카락 가닥을 단순화하기 - 현실과 아니메 머리카락의 차이
21. 머리카락 데포르메와 앵글- 레퍼런스에서 다양한 헤드 앵글의 머리카락 데포르메 스타일 그리기
22. 옷감 및 옷 드로잉- 나체 형상에 옷 형태를 잡는 법 - 당겨지는 부분과 접히는 부분 - 주름 유형
23. 캐릭터 구조와 의상 결정하기- 앞서 배운 것들을 메인 일러스트에 적용하기
- SECTION 06
Planning Light, Shadow, and Color Accurately
24. 빛과 색- 빛, 색, 그림자 - 직사광과 확산광 - 배색의 사용법
25. 소재와 반사성- 다양한 소재에 작용하는 그림자와 빛 - 소재 드로잉 시연 - 다양한 반사성을 가진 소재들 - 서브서피스 스케터링 - 헤어 데포르메 드로잉
26. 사진 혹은 실사를 분석하는 방법- 레퍼런스에서 정물화 그리기 - 색채와 명도에 주목하기 - 상상이 아닌, 보이는 그대로 그리기
27. 직사광에서 캐스트 쉐도우 구성하기- 단순한 기하학적 사물에서 캐스트 쉐도우를 정확히 구성하는 법 - 인물과 같은 복잡한 사물에서 캐스트 쉐도우를 구성하는 법
28. 흑백으로 명도 구성하기- 디테일한 스케치를 활용해 빛과 구도를 더욱 정확하게 - 배경의 빛과 그림자 덩어리 단순화하기 - 매력적인 결과물을 위해 캐릭터의 명암 구성하기
29. 채색하기 (최종 결과물 작업)- ‘색상 레이어’를 사용해 흑백 스케치에 색채를 더한다 - 새로 생성한 색상을 스케치 위에 덧칠하고 색채 선택을 더욱 구체화한다
30. 그레이 스케일 예제에 채색하기
- SECTION 07
Rendering Your Painting
31. 음영의 한 부분으로서의 선화- 선화의 종류 - 선에 나타나는 그림자의 깊이 - 선과 음영 결합하기
32. 입체 도형으로 자신감 있게 선 긋는 연습하기- 빠르고 자신감 있는 선 긋기 연습 - 머슬 메모리와 추측을 이용해 투시에 왜곡된 평면 형태 그리기 - 빠르고 자신감 있는 선으로 원과 반원 그리기 연습
33. 입체 형태로 자신감 있게 선 긋는 연습하기- 이전 예제의 다음 단계로, 입체 형태 그리기 - 간단하면서도 복잡한 형태 그리기 - 단면도를 이용해 더욱 복잡한 형태 그리기
34. 선 따기 (최종 결과물 작업하기)- 메인 일러스트에서 캐릭터와 배경의 최종 선 따기
35. 최종 결과물 및 마무리(최종 결과물 작업)- 준비한 모든 자료를 사용해 최종 이미지 렌더링하기 - 효율적인 작업을 위한 레이어 구성하기 - 매력적인 명암 형태 만들기 - 실수 수정하기 - 오브젝트가 돋보이도록 채도 조절하기 - 선화와 음영 결합하기
- SECTION 08
Outro
36. 작가가 되는 것에 대한 개인적인 견해- 열정의 길 - 커리어 조언 - SNS 조언