01. 오리엔테이션- 강사 소개 및 강의 개요

02. 개인적인 아이디어를 공유하는 도구로서의 그림- 자신만의 개성 있는 비주얼 언어 - 삶의 경험과 바탕이 아이디어와 강점을 형성합니다!

03. 머릿속에서 최종 일러스트 상상하기- 어떤 감정과 분위기를 만들고 싶은지 생각하기 - 특정한 감정을 만들어내는 방법 - 가장 먼저 머릿속에서 일러스트 그려보기

04. 시각화 연습- 인물(형체)을 상상한 후, 실루엣을 그려보는 시간 가져보기.

05. 구도와 리듬- 요소들을 기초적이고 추상적인 형태로 단순화하기 - 형태의 반복으로 리듬과 질서 만들기 - 명도를 조정해 프레임과 가이드라인, 초점 만들기

06. 레퍼런스에서 영감을 찾아보세요!- 아이디어를 뒷받침하는 레퍼런스 찾기 - 최고의 레퍼런스는 현실에서의 경험!

07. 섬네일 스케치- 섬네일 스케치가 아이디어를 빠르게 시각화하는 최고의 방법인 이유 - 기본 아이디어를 다양한 구도로 발전시켜 보기 - 더욱 이상적인 구도가 나올 때까지 스케치 반복하기

08. 기본적인 빛과 그림자 구도- 어떤 조명이 장면에 어울릴지 결정하기 - 빛과 그림자로 다양한 초점 만들기 - 명도를 더하면 구도의 문제점을 파악하기 더욱 쉬워집니다!

09. 원근법의 종류와 사용법- 드로잉에 자주 사용되는 4가지 유형의 원근법 알아보기 - 상황에 맞는 원근법 사용하는 법

10. 원근법 연습- 원근법 그리드를 가이드라인으로 사용하기 - 4가지 원근법을 모두 사용한 기본 장면 드로잉

11. 일러스트 배경 구성하기- 일러스트 장면 구성에 사용한 섬네일 스케치 활용하기

12. 아니메 스타일 입체 헤드 드로잉- 현실적인 비율 vs 데포르메 비율 - 3D 형태 이해하기 - 눈의 3D 형태 이해하기

13. 입체적인 인체 드로잉- 현실적인 비율 vs 데포르메 비율 - 인체를 이해하기 쉬운 형태로 단순화하기

14. 제스처 드로잉- 역동적인 스틱 피규어로 제스처 기획하기 - 형체만으로 구도 잡기 - 제스처로 표현되는 감정

15. 옷감 및 머리카락 드로잉- 함께 만든 나체 마네킹을 활용해 머리카락과 의상 덧씌우기 - 머리카락 가닥들을 단순화하고 헤드에 덧씌우기

16. 캐릭터 구조와 의상 결정하기- 앞서 배운 것들을 메인 일러스트에 적용하기

17. 빛과 색- 빛, 색, 감정 - 보색의 사용 - 모노톤 팔레트에 포인트 색 넣기

18. 소재와 반사성- 일반적인 반사성 알아보기 - 다양한 소재에서 반사성이 나타나는 모습 시연

19. 직사광, 산란광, 간접광- 직사광 아래에서 그림자와 반사광 살펴보기 - 산란광 아래에서 그림자와 반사광 살펴보기 - 여러 물체에서 반사되는 간접광 알아보기

20. 흑백으로 명도 구성하기- 디테일한 스케치를 활용해 빛과 구도를 더욱 정확하게! - 배경의 빛과 그림자 덩어리 단순화하기 - 매력적인 결과물을 위해 캐릭터의 명암 구성하기

21. 색채 더하기- 흑백 스케치에 색채 더하기 (“색상 레이어” 사용) - 스케치 위에 덧그리며 선택한 색상들 다듬기

22. 음영의 한 부분으로서의 라인워크- 라인워크의 종류 - 라인에 나타나는 그림자의 깊이 - 라인과 음영 결합하기

23. 소재 데포르메 드로잉- 다양한 소재의 드로잉 예시

24. 헤어 데포르메 드로잉- 매력적인 헤어에 음영과 색채를 더하는 방법 시연

25. 선 따기- 캐릭터와 배경의 최종 선 따기

26. 최종 일러스트 그리기- 준비한 모든 것을 활용해 최종 이미지 렌더링하기 - 매력적인 명암 형태 만들기 - 채도를 조절하여 사물이 돋보이도록 하기 - 라인워크와 음영 결합하기 - 렌더링 과정을 위한 효과적인 마스크 만들기 - 효과적인 워크플로를 위해 레이어 정리 및 그룹화하기

27. 작가가 되는 것에 대한 개인적인 견해- 열정의 길 - 커리어 조언