일러스트레이터 용부 Details
어떤 캐릭터도 단단하게 만드는 회화식 드로잉 구조
복잡한 인체와 포즈도 자연스러운 실루엣으로 완성하는 도형화 노하우! 관찰자 시점과 투시, 거리감을 반영해 캐릭터의 입체적인 구조를 설계하고, 누구나 안정적인 형태와 입체감을 잡는 확실한 드로잉 기준을 배워봅니다.
작품의 정체성을 결정짓는 색 설계의 기준
작품의 기본색을 설계하는 디퓨즈 컬러, 빛의 3원색, 고유명도의 개념을 익혀보세요. 주색·보조색·포인트 색 비율을 적용해 시각적 안정성을 확보하고, 일관적인 채색 과정을 구성하는 컬러 설계의 기준을 잡아봅니다.
사실적인 깊이를 더하는 회화적 빛의 구조
실습으로 배우는 캐릭터 라이팅 적용법! 직사광·확산광·반사광을 중심으로 빛의 성질과 거리, 위치가 형태와 색에 미치는 영향을 분석해 보세요. 하이라이트, 악센트 등 회화적 요소를 실제 캐릭터에 적용하는 과정을 함께 익혀봅니다.
밀도와 양감을 극대화하는 면의 이해 & 명암 공식
복잡한 묘사 없이도 입체감이 살아나는 회화적 명암 공식! 3단계 초벌 명암을 6단계로 확장해 형태를 잡고, 터미네이터·하이라이트·엑센트 구분으로 한층 고급스러운 입체감을 구현하며 묵직하고 단단한 그림을 완성해 봅니다.
재질과 표면을 정확하게 읽고 표현하는 묘사 노하우
고퀄리티 일러스트를 위한 재질·표면 표현 노하우! 천·가죽·금속 3대 재질을 무광·반광·유광으로 단순화하고, 각 표면의 반사 구조를 정확하게 파악해 보세요. 서로 다른 재질을 더 돋보이게 만드는 대비 원리도 함께 익혀봅니다.
실전 취업 준비 스타트! 프로 게임 원화가의 팁 모음집
게임 원화가 취업을 위한 맞춤형 포트폴리오 제작 노하우를 만나보세요. 실무에서 바로 활용하는 캐릭터 제작 시트와 디자인 지식을 학습하고, 나만의 길을 찾아봅니다.
1차 공개(1~10강) : 3/24
2차 공개(11~34강) : 5/18
- Section 01
Intro
01. 작업 환경 세팅하기- 인트로 - 포토샵 준비 세팅
02. 브러쉬 활용법과 레이어 활용법- 브러쉬의 활용법과 쓰는 요령 - 레이어 활용법의 종류 - 추천하는 레이어 활용법
- Section 02
프로의 스케치, 이렇게 다르다!
03. 점선면의 이해 & 선화와 면화- 점 > 선 > 면 각 예시 그림 - 그림의 3가지 기법 : 점묘법, 소묘, 채색 - 선화와 면화의 장단점 - 선+면 스타일
04. 관찰자 시선을 고려한 투시 활용법- 모니터를 통해 보는 관찰자의 시선을 고려한 전신 드로잉 - 적당한 거리(3~5m)를 고려한 투시 적용법
05. 게임 캐릭터 원화 포즈의 종류- 스탠딩 포즈 / 동적인 포즈 - 게임 캐릭터 원화의 종류 : 3D 제작을 위한 시트 원화, 일러스트 홍보용 원화 - [실습] 자연스러운 스탠딩 자세(짝다리 자세) 그리는 방법 - [실습] 연출을 극대화하는 동적인 자유 포즈
06. 엑센트를 활용한 입체감 극대화- 물체와 물체 사이 빛이 들어가지 않는 암흑, 엑센트 - 엑센트 스케치를 활용해 깊이감과 입체감 극대화하기
07. 게임 캐릭터 스케치 시연- [초급] 포켓몬스터 같은 귀여운 캐릭터 스케치 실습 - [중급] 5-6등신 정도의 서브컬쳐풍 캐릭터 스케치 실습 - [고급] 8~10등신 정도의 실사풍 캐릭터 스케치 실습
- Section 03
기본색 정하기
08. 디퓨즈 컬러 & 빛의 3원색 & 고유명도- 직사광선 100%에 대상을 비췄을 때 관찰자가 느끼는 기본색 - 빛의 3원색 이론과 인간이 볼 수 있는 가시광선에 대하여 - 색이 빛을 받는 고유 성격의 차이 및 적용법
09. 주색 / 보조색 / 포인트 색- 로고 디자인 예시 - 캐릭터의 주색, 보조색, 포인트 색 비율
10. 게임 캐릭터 스케치와 기본색 정하기- 시연 및 실습
- Section 04
빛 세팅
11. 빛 기본 이론 : 빛의 종류와 성격 & 거리와 위치- 빛의 종류 : 자연광 / 인조광 - 빛의 성격 : 직사광 / 확산광 - 빛의 거리 : 태양은 넓다 - 빛의 위치 : 조명 감독이 되어 보자
12. 직사광 표현- 직사광 실습 - 명암 분리
13. 확산광 표현- 확산광 실습 - 중간 톤 활용법
- Section 05
초벌 완성
14. 게임 캐릭터 시연- 스케치 > 기본색 > 빛 세팅 예시 - 주광과 보조광 정하기
15. 초벌 완성 & 포토샵 보정- 초벌의 중요성 - 디테일 묘사 더하기 - 포토샵을 활용한 형태, 컬러, 빛 세팅 등 수정 + 초벌 확정짓기
- Section 06
묘사
16. 명암 단계 간략화 & 입체감의 이해- 명암 3단계(초벌) > 6단계 활용법 - 직사광의 명암과 중간선(터미네이터), 엑센트 - 입체감 있는 묘사 표현을 위한 명암 단계 활용법 - 흔하게 그리는 구와 원기둥의 잘못된 예시 - 세상은 생각보다 입체적이지 않다
17. 채색 : 도식화를 통해 명암 단순화하기- 채색이 어렵게 느껴지는 이유 - 모든 미술의 기본이 되는 표현의 이해 - 나무를 보려 하지 말고 숲을 보라
18. 디테일의 이해와 밀도 올리기- 빛으로 그리기 - 디지털화의 밀도 표현법
19. 분리 표현법으로 거리감 극대화하기- 명도 대비를 활용해 앞뒤 분리하기 - 오브젝트 기본색의 고유명도를 활용한 자연스러운 분리 방법 - 분리할 것인가? 붙일 것인가?
- Section 07
재질
20. 재질 표현의 목적과 종류- 생김새와 표면의 거칠기 구분하기 - 생김새와 재질은 다르다 - 표면의 거칠기에 따른 사물의 비치는 정도
21. 재질 단순화- 무광/반광/유광 표현 - '비추다'와 '비치다'의 차이
22. 하이라이트의 위치- 빛은 사방에 있다 - 감상자의 시선으로 보는 하이라이트
23. 매력적인 재질 표현- 천, 가죽, 금속 등 재질 시연 - 서로 다른 재질의 특성 이해 및 재질 표현 극대화 방법
- Section 08
환경광 적용
24. 반사광 적용하기- 빛의 난반사를 활용한 반사광 표현 - 암부에도 어디엔가 빛이 있다 - 색의 풍부함과 깊이, 매력을 한층 높이는 난반사 적용법
25. 공간감 적용하기- 빛은 사방에 있다 - 공기 원근법 활용하기
26. 빛의 온도를 활용해 그림적인 매력 표현하기- 한난대비 활용법 - 사진과는 다른 그림만의 매력 더하기
- Section 09
시연 디테일 묘사 & 완성
27. 디테일 묘사 오답노트- 다양한 묘사 작품 예시에 대한 용부의 의견과 솔루션 - 디테일 묘사 시 자주 틀리는 부분과 해결법
28. 디테일 묘사 및 완성도 올리기- 세부 묘사 표현 - 용부의 세세한 스킬 TIP, 노하우 - 재질과 환경광 함께 적용하기
29. 최종 수정 및 마무리- 포토샵 수정 및 마무리 - 이미지 jpg로 저장하기
- Section 10
제작 시트 원화 만들기
30. 제작 시트 원화 만들기- 시트 구성의 중요성 - 시트 구성 종류 - 시트 구성 실습
31. 게임 캐릭터 디자인의 핵심- 성장 시스템 - 유저를 고려한 디자인 - 주디자인 / 보조 디자인 / 포인트 디자인 - 남들과는 다른 디자인 - 기억에 남는 캐릭터
32. 나에게 맞는 디자인 방식 찾기- 다른 원화가의 여러 디자인 방식 예시 알아보기 - 그림자나 투명도를 활용한 랜덤성 - 마인드맵을 활용한 기획 디자인 - 엉뚱한 것으로 재해석하는 디자인
33. 나만의 디자인 방식- 사물을 활용한 무한한 디자인 소재 - 강사가 활용하는 디자인 노하우 - 엉뚱한 것을 게임 캐릭터로 재해석하는 방법
- Section 11
Outro
34. 프로의 TIP 모음집- 핀터레스트, 퓨어랩 활용법 - 습관적 빛 관찰 및 상상력 키우기 - 명화, 게임, 아트스테이션, SNS 활용하기 - 학원 및 실무자 교류 - AI 시대를 살아가는 우리의 자세와 활용 - 나의 성장 노하우 - 강의 마무리 및 감사 인사
본 강의는 Adobe Photoshop 2025 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
* 본 클래스는 Adobe Photoshop 하위 버전 또는 Clip Studio Paint 프로그램으로도 수강이 가능합니다.
