일러스트레이터 Yue Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
오리엔테이션
01. 오리엔테이션강사 소개 배울 내용 유용한 웹사이트, 소프트웨어 프로그램과 도구
- SECTION 02
애니메이션의 예술
02. 탄탄한 기본기 다지기기본부터 시작하기 직관적인 학습자 vs 분석적인 학습자 두 유형을 결합해 최상의 결과 산출하기
03. 사랑과 예술의 연관성열정과 관심을 잃지 않기 번아웃 피하기 무엇이 예술을, 애니메이션을 매력적으로 만들까? 작품의 퀄리티를 높이기 위해 역으로 생각해 보기
- SECTION 03
스타터팩&클립 스튜디오 페인트
04. 필수 스타터 팩도구 선택 허리가 아픈 이유에 대한 답 머릿속에 존재하는 라이브러리
05. 클립 스튜디오 페인트를 위한 팁과 리소스무료 에셋, 브러시, 단축키 소프트웨어에 익숙해지기 나만의 워크플로 최적화
- SECTION 04
기본 & 현실적인 문제들
06. 형태, 명암과 색선 대신 색의 형태를 보는 방법 만족스러운 구도를 만들기 위해 형태, 명암과 색을 조정하는 방법
07. 구도구도의 기본 흥미로운 구도는 어떻게 만드는가? 초점 만드는 방법
08. 원근법원근법은 복잡하지 않다 나만의 규칙에 따라 원근법 왜곡하는 방법 현실 세계의 제약에서 벗어나기
09. 실사를 애니메이션 스타일로 바꿔보기모든 부분에 영향을 미치는 양식화 사실화를 애니메이션 스타일로 전환하는 방법 애니메이션에서 사실성이 중요한 이유 나만의 스타일을 찾는 방법
10. 인체 해부학무언가를 그리려면 그 대상을 이해해야 한다 복잡한 인체 구조 해부하기 연습하기
11. 얼굴 구조얼굴의 해부학적 구조
- SECTION 05
캐릭터 디자인
12. 캐릭터 만들기어디서부터 시작할까? 아이디어 구상과 참조할 자료 모으기 스토리와 형태 디자인 생각하기
13. 캐릭터 디자인 해부캐릭터 생성의 단계 요소 간 균형 맞추기 큰 도형/색상부터 시작하기
- SECTION 06
캐릭터 일러스트레이션 & 최종 무기: 매력
14. 캐릭터 포징과 실루엣커뮤니케이션 요소와 미학 요소 간의 균형 잡기 참조하는 자료에서 얻을 것은 얻되 얽매이지는 않기 효과적인 실루엣과 비효율적인 실루엣
15. 색과 조명으로 분위기 제어하기참조하는 자료의 색과 조명 분석 의도한 분위기 조성하기
16. 얼굴의 모든 것얼굴의 중요성 인물 드로잉을 강화하는 기법 표정과 포즈 자세히 알아보기
- SECTION 07
캐릭터 일러스트레이션 & 최종 무기: 매력최대 두려움 극복하기 (배경 드로잉)
17. 배경을 마스터하는 데 필요한 모든 것주제와 관련된 참조 자료 수집 양식화와 색/조명 구도의 기초 원리를 환경에 적용하기
18. 디테일은 어려울 필요가 없다도형 단순화하기 텍스처 암시하기
19. 배경을 구성하는 요소일반적인 배경 요소 알아보기
20. 캐릭터 보완하기배경 요소로 캐릭터를 강화하는 방법 배경 요소가 캐릭터에 영향을 미치는 방식
21. 포토배싱과 3D 에셋사진과 3D 에셋으로 워크플로를 향상하는 방법 아이디어를 좀 더 쉽게 표현하는 법
- SECTION 08
일러스트레이션 만들기
22. 창작 과정 차례차례 살펴보기이전 수업에서 배운 지식 결합하기 작품의 목적을 파악하고 계획 세우기 배경과 캐릭터의 균형을 맞추는 방법 익히기
23. 마무리와 최종 손질이미지를 렌더링하고 마무리하는 방법 조명 수정하기 조정 레이어를 사용해 최종 손질하기
- SECTION 09
마지막 단계
24. ‘주목받기’ 위한 비밀 공식활동, 알고리즘, 매력, 적응 적극적인 커뮤니티 활동 알고리즘에 맞춰 매력적인 작품 만들기 새로운 변화에 적응하기
25. 앞으로 나아갈 길: 다음 단계는?비즈니스 전략과 마케팅에 관한 조언 직업과 커리어에 관한 조언