01. 들어가기에 앞서- 강사 소개 - 이번 강의의 흐름 - 장비 및 프로그램 소개

02. 애피타이저, 그리고 메인 디쉬- 연작의 힘, 다음을 기대하게 되는 그림이란? - 그림의 3가지 규칙 - 영감은 어디에서 오는가

03. 아이디어, 꼬리에 꼬리를 무는 법- 아이디어 맵 만들기 - 아이디어 구체화 - 스토리텔링 일러스트의 시작

04. 연출의 시작, 비주얼 밸런스부터- 밸류 대비 - 컬러 밸런스 - 밀집과 산재

05. 알듯 말듯? 도대체 연출이란 무엇일까?- 연출의 5가지 속성 - 돋보이는 연출에는 ○○○ ○○이 있다! - 연출의 꽃, 악센트

06. 인물 위주의 그림에도 연출이 드러날 수 있을까?- 함축적인 힘, 모델로 포즈 파악하기 - 선 긋기로 포즈의 흐름 익히기 - 하나의 포즈를 여러가지 포즈로 변형하기 - 적절한 오브제 배치로 내러티브 살리기

07. 인물 위주의 연작 일러스트 01- 아이디어 발굴 및 컨셉 확정 - 연작 일러스트 러프 및 스케치

08. 인물 위주의 연작 일러스트 02- 선화 및 색 배치 - 명암, 밀도 쌓기, 후보정

09. 다양한 시각으로 그림의 연출 해석하기- 프레임&앵글 - 황금비율 - 구도 - 다양한 구도 실전에 적용하기

10. 그림의 공간, 왜 중요할까?- 공간감의 개념 파악하기 - 공간감이 있는 그림과 없는 그림 비교하기 - 주제를 설정하고 간략하게 그림의 공간 설계하기

11. 공간의 기본, 투시로 그림의 깊이감 심어주기!- 1점, 2점, 3점 투시의 개념 알기 - 1점, 2점, 3점 투시를 사진으로 파악하기 - 1점, 2점, 3점 투시에서 인물+공간감 연습하기 - 10강에서 설계한 공간 투시에 대입해서 연습하기

12. 그림의 내러티브 조성하기- 다양한 카메라 각도로 원하는 연출 의도하기 - 10강에서 설계한 공간/상황별로 다양하게 카메라 연출하기 - 10강에서 설계한 공간/컨셉에 맞는 오브제를 배치하고 내러티브 조성하기

13. 색의 흐름- 기초 색 이론과 배색 기초 알아보기 - 명화로 해석하는 색의 흐름 - 레퍼런스를 활용한 베이스 색과 포인트 색 연습하기

14. 본격! 레이어 효과 가지고 놀기- 다양한 레이어 효과 이해하기 - 다양한 레이어 효과 조합으로 독특한 색감 구현하기 - 그라데이션 맵을 이용한 밸런스 맞추기 - 그라데이션 맵을 이용한 그림의 분위기 살리기

15. 디지털 작업으로 수작업 느낌 내기- 상황별 텍스처 질감의 특징 알아보기 - 텍스처를 적용해 그림에 수작업 느낌 내기 - 나만의 텍스쳐 만들기

16. 의도를 고려한 빛 설계 01- 거장들의 그림으로 빛과 색 파악하기 - 빛의 기초 이론 알아보기 - 사진으로 빛과 색의 조합 알아보기

17. 의도를 고려한 빛 설계 02- 빛으로 설정하는 연출 흐름 파악하기 - 다양한 상황 속 빛의 각도 설정하기 - 다양한 상황 속 빛의 세기 설정하기

18. 연작 일러스트 01 : 아이디어 발굴- 레퍼런스 수집 및 정리 - 작품의 장르 설정하기

19. 연작 일러스트 02 : 러프- 아이디어 디벨롭 - 구도 흐름 및 연출 러프

20. 연작 일러스트 03 : 색 배치- 다양한 분위기 색 배치 - 1차 명암

21. 연작 일러스트 04 : 밀도- 그림의 밀도 쌓기 - 디테일 살리기

22. 연작 일러스트 05 : 빛- 빛 방향 설정

23. 연작 일러스트 06 : 후보정 및 마무리- 전체적인 흐름 다듬기 - 그라데이션 맵을 이용한 밸런스 맞추기 - 후보정 및 텍스처

24. 연작 일러스트 07 : 연작 일러스트 작업- 연작 포인트 잡기 - 러프부터 완성까지

25. 작가로 살아남기- 왜 그림을 그리시나요? - 작가로 살아남기 위한 노하우 - 엽서 판매부터 아트북 제작까지 - 트렌드의 흐름 속에서 작가가 지켜야 할 에고는?

26. 마무리- 지독한 슬럼프와 열등감 - 그림을 그리면서 가장 중요한 부분 - 완강을 축하합니다