01. 델타와 함께하는 표지 일러스트 제작

1. 강사 소개 및 커리큘럼의 포인트
2. 함께 완성할 수 있는 그림의 방향성

02. 그림 프로그램에 대하여

1. 일러스트 작업에 사용될 프로그램 세팅
2. 포토샵 단축키와 레이어, 브러쉬 활용법
3. 윈도우와 맥의 작업 환경 차이
4. 클립스튜디오와 프로크리에이트 등 작업 프로그램의 공통 기능 안내

03. 캐릭터의 비율과 자세

1. 일러스트의 기본이 되는 캐릭터 드로잉의 기초
2. 귀여운 2등신 캐릭터부터 성숙한 8~9등신 비율까지
3. 도형화와 간략화를 사용한 손 쉬운 포즈 설정
   
   +미션 (참고자료 포함)

04. 고수의 지름길, 인체 근육의 이해

1. 인체 드로잉 연습 방법
2. 큰 덩어리로 알아보는 상/하체 근육
3. 그림에서 가장 강조되는 근육의 위치와 팁
4. 근육을 표현하는 명암과 그림자

05. 머리카락부터 얼굴까지, 두상 드로잉

1. 캐릭터 얼굴을 그리는 데에 가장 중요한 '비율'
2. 여성 캐릭터/남성 캐릭터 인상의 포인트
3. 피부와 머리카락을 자연스럽게 배치하는 방법
4. 다양한 헤어스타일과 상황에 따른 머리카락의 흐름

06. 이론부터 짚어가는 옷주름

1. 옷주름이 생성되는 간단한 이유
2. 주름의 방향과 모양
3. 의상의 재질에 따른 주름의 다양성
4. 자주 그리게 될 의상 속 주름의 팁
5. 의상의 재봉선부터 단추까지의 디테일
   
   +미션 (참고자료 포함)

07. 여러 인물을 한 화면에 담기 위한 드로잉과 포즈 노하우

1. 인체 간략화를 응용한 2인 이상의 포즈 그리기
2. 인물들간 스킨십에서의 주의점
3. 같은 배경, 다른 위치에 존재하는 인물을 어우러지게 만들기

08. 캐릭터 일러스트 완성하기

1. 그림을 완성하기까지의 프로그램 세팅과 사용 과정
2. 그리고자 하는 캐릭터의 특징 찾기
3. 러프부터 스케치, 밑색, 완성까지의 단계별 포인트
4. 일러스트를 완성하는 데에 필요한 유용한 채색법
   
   +미션

09. 배경과 캐릭터가 어우러지는 일러스트

1. 배경을 직접 그려야 할 경우를 위한 투시 이론
2. 1분만에 활용할 수 있는 사진 자료를 사용한 배경 추가
3. 인물과 배경을 어우러지게 만드는 배색법

10. 더 매력있는 그림을 탄생시키기 위하여

1. 일상에서 마주하는 이론과, 관찰하는 법 기르기
2. 나만의 그림을 위한 아이디어 구상
3. 사진 자료를 활용한 색다른 일러스트 완성하기
   
   +미션

11. 로맨스 일러스트 1

1. 로맨스 장르의 표지 일러스트를 위한 캐릭터 드로잉 팁
2. 다양한 상황과 분위기, 그리고 의뢰 가이드를 따르는 방법
3. 흔치않은 일러스트를 탄생시키는 기획 아이디어

12. 로맨스 일러스트 2

1. 작품의 내용에 따라 달라지는 캐릭터의 인상
2. 한 가지 가이드에서 탄생시킬 수 있는 여러가지 시안
3. 시안부터 완성까지의 과정

13. 로맨스 일러스트 3

1. 퀄리티를 올리는 디테일 요소
2. 캐릭터에게도 존재하는 다양한 화장법
3. 간단한 배경으로 꽉 찬 구성 만들기
4. 다양한 색감을 만드는 보정법

14. BL 일러스트 1

1. 남&남 장르 웹소설의 일러스트 특징
2. 동일한 성별에도 다른 얼굴로, 인물의 개성과 특징 파악

15. BL 일러스트 2

1. 색감으로 드러나는 분위기 조성
2. 그림 속에 스토리와 감성을 추가하기

16. 로맨스 판타지 일러스트 1

1. 판타지에서, 로맨스 판타지까지의 장르란?
2. 업계에서 원하는 주요 화풍과 화사한 색감
3. 캐릭터 설정에 어울리는 배경 설정/디자인하는 방법
4. 캐주얼부터 반실사까지 데포르메 익히기

17. 로맨스 판타지 일러스트 2

1. 배경 지식을 알아보고 일러스트 기획하기
2. 멀리서도 눈에 띄는 일러스트를 위한 팁
3. 자료 수집을 통한 드레스와 제복 디자인
4. 장신구와 프릴, 꽃 그리기
5. 프리소스를 수집하고 활용하는 방법

18. 로맨스 판타지 일러스트 3

1. 화려한 일러스트의 완성까지의 작업 과정
2. 반짝이는 보정 추가하기

19. 동양풍 일러스트 1

1. 자료 조사와 일러스트 기획
2. 동양풍 일러스트의 특징과 여러가지 화풍
3. '선'의 중요성과 스케치 방식
4. 실제 동양화 속 분위기 참고하기

20. 동양풍 일러스트 2

1. 배경과 의상 디자인의 중요성
2. 선화 그림의 특징을 살린 일러스트 작업 과정
3. 동양풍 그림의 분위기가 물씬 살아나는 보정 방법

21. 명화같은 일러스트

1. 귀족적인 분위기의 1인 일러스트 구상
2. 서양 명화들과 어울리는 색감
3. 고급스러운 마무리 방법

22. 웹소설 일러스트 삽화 작업하기

1. 표지 일러스트와의 삽화 작업의 차이점
2. 깔끔하게 끝맺는 채색 방식
3. 퀄리티는 잡고, 시간은 단축하자!
4. 구도의 다양성
5. 삽화만의 보정 방법
   
   +미션

23. 웹소설 표지 일러스트에 대하여

1. 상업 일러스트레이터, 그리고 프리랜서로서의 데뷔
2. 일러스트 외주의 계약과 진행 방식
3. 지속적인 의뢰를 받기 위한 유지 방법
4. 커미션과 외주의 차이점

24. 일러스트레이터의 실무에 관하여

1. 시장의 트렌드와 개인 작품의 차이
2. 일러스트 가이드와 피드백 확인 및 반영
3. 적은 가이드에서 더 돋보이는 일러스트레이터의 능력
4. 그림이 발전하지 않는 이유를 알아보기
5. 실무자의 멘탈 유지법과 슬럼프 극복 방법