콜로소

1. 재질이란 무엇인가1. 강사 및 커리큘럼 소개 2. ’재질감’이란? 빛과 재질이 가진 반사율의 상관 관계 3. 재질 공부를 해야하는 이유 4. 일러스트, 원화에서 자주 쓰이는 재질의 종류

2. 재질감 표현을 위한 빛의 속성 이해1. 정반사와 난반사, 빛의 성질 2. 간단한 브러시 셋팅

3. 피부의 성질1. 반사, 투과, 흡수, 산란을 동시에 일으키는 다층적 재질 2. SSS(서브 서피스 스캐터링)의 표현 3. 환경광의 표현

4. 얼굴 그리기1. 얼굴 피부의 표현 2. 눈코입 표현하기 3. SSS, 환경광 자연스럽게 묘사하기 *여성 캐릭터 얼굴 드로잉.

5. 나이와 톤에 따른 피부 묘사1. 거친 피부의 반사율, 색감잡기 2. 중년 남성의 얼굴 묘사하기 3. 모공,주름 묘사로 디테일 잡기 *남성 캐릭터 얼굴 드로잉

6. 머리카락 묘사1. 섹션 나누어 머리카락 그리기 2. 모근 부분과 잔머리, 헤어 라인, 하이라이트의 표현 3. 날리는 머리카락의 연출 *여성 캐릭터 머리카락 드로잉

7. 다양한 털의 묘사1. 거친 실사풍 머리카락 드로잉 2. 동물의 털, 털 트리밍의 표현 3. 털 브러쉬를 어떻게 효과적으로 이용할 것인가 *남성 캐릭터 머리카락 드로잉

8. 가죽의 성질과 종류1. 가죽, 스웨이드, 인조가죽 각각 특징을 살려서 표현하기

9. 오래된 가죽 묘사방법2. 가죽 표면과 웨더링 묘사하기 *남성 캐릭터의 낮은 레벨 가죽옷 묘사

10. 가공된 가죽 묘사방법3. 가죽 옷 위에 벨트 드로잉, 디자인부터 완성까지

11. 천의 종류와 표현1. 천의 종류: 면, 마, 모, 견, 벨벳, 자카드, 양단, 샤, 공단, 새틴 2. 차이점 및 빠르고 간단한 표현방법 알아보기

12. 서양 복식사와 용어 알아보기1. 판타지 그림을 위한 고대부터 16세기까지 서양 의상의 시대적 변화 2. 어려운 복식 용어의 정리와 이해

13. 의상 그리기1. 드레스 그리기 2. 러프스케치부터 천 묘사의 완성까지 *여성캐릭터 1레벨-드레스 묘사

14. 주름을 아름답게 그리는 법1. 주름을 효과적으로 그리는 방법 2. 힘점, 작용점 파악하기

15. 여러가지 보석의 종류와 묘사1. 금, 원석, 보석 쉽게 그리기 2. 면을 나누어 컷팅된 보석 그리기

16. 장신구와 악세사리1. 액세서리 디자인과 드로잉 2. 디자인부터 묘사까지 *여성 캐릭터 1레벨의 추가 악세사리 드로잉

17. 다양한 철 그리기1. 반사율, 색상에 따른 다양한 철 묘사하기 2. 마모된 철, 눌러진 철, 기스난 철, 부식된 철 묘사하기

18. 갑옷 마스터-이해1. 갑옷 용어 정리 2. 갑옷 착용법 알기 3. 판타지 갑옷 디자인부터 묘사까지 *여성 캐릭터 2레벨-갑옷 묘사

19. 갑옷 마스터-특징과 표현1. 어두운 색 갑옷의 표현 *남성 캐릭터 2레벨-갑옷 드로잉

20. 무기와 문양표현1. 쇠의 두께와 문양표현 2. 간단한 문양으로 입체적인 쇠 표현하기 *여성 캐릭터의 무기 묘사

21. New 트랜드: 신소재의 등장1. 신소재의 종류: 플라스틱, 비닐, 홀로그램 등 각종 신소재 알아보기

22. SF에 신소재 적용하기1. SF에서 사용되는 신소재 그려보기 2. 텍스쳐로 효과적인 신소재 묘사하기 *여성 캐릭터 3레벨-SF의상 드로잉

23. 일러스트에서 많이 사용되는 자연물의 표현1. 꽃, 잎사귀, 나무, 덩쿨 등 자연 소재의 묘사 2. 연기, 구름, 물 등 무형의 소재들 자연스럽게 묘사하는 방법 3. 포토샵 툴 활용 노하우

24. 이펙트1. 불, 빛, 번개 등 다양한 이펙트 표현하기 2. 간단한 이펙트 만들기 *여성 캐릭터의 이펙트 넣기

25. 학습 내용 정리1. 관찰과 응용