Question.01
본 강의만의 차별화된 포인트는
무엇인가요?
일러스트레이터 하렌 Details
클래스 소개
소개 영상
일러스트레이터, 하렌
“취향을 담아내면서도
조화로운 얼굴과 감성을 담은
빈티지 일러스트를 완성해보세요.”
시선을 끄는 빈티지 일러스트를 위한
얼굴 드로잉과 분위기 연출의 모든 것
어딘가 어색한 얼굴.. 남들과 비슷한 그림체..
반복되는 걱정과 고민은 이제 그만!
취향을 담아내면서도 조화로운 얼굴과
나만의 감성을 담은 빈티지 일러스트를
완성해보세요.
자연스러운 얼굴을 위한 눈, 코, 입, 귀
비율의 상세한 설명과
자주 틀릴 수 있는 부분의 오답노트
그리고 소소한 팁,
귀엽고, 성숙하고, 차분한 분위기의
얼굴 드로잉과 일러스트의 완성도를 높이는
레이어, 폰트 구성, 소품 구성법,
그리고 빈티지 감성을 연출하는 채색법과
그림 특징별 브러시 사용법까지
이 모든 노하우를 하나의 강의에서
만나보실 수 있습니다.
총 27회의 단계별 커리큘럼을 통해
포트레이트 일러스트와 소품 및 폰트를 활용한
최종 일러스트를 함께 그려보세요.
효율적인 작업 스킬을 가진 연사님의 노하우로
감성과 임팩트를 더한 나만의 그림을
완성할 수 있습니다.
감성적인 빈티지
일러스트를 그리는
하렌의 포트폴리오
일러스트레이터 하렌의
클래스가 특별한 이유
오랜 강의 경력과
확고한 화풍을 가진
연사님의 실무 노하우
개인 과외와 아트인지 그리고 아틈까지
약 10년의 강의 경험을 바탕으로
수강생이 더 쉽고 효율적으로 기본기를
익힐 수 있도록 커리큘럼을 준비했습니다.
27회의 커리큘럼을 차근차근 따라가며
연사님의 장점인 아름다운 얼굴,
특유의 빈티지한 색감 표현과
화면 구성 노하우를 익혀보세요
기초 이론부터 실습까지 모두 다루는
빈티지 감성의 일러스트 완성 노하우와
특별 제공되는 예제 및 과제용 파일, 브러시 팩 파일,
그리고 일러스트 PSD 파일을 활용해
매력적인 빈티지 일러스트를 완성해보세요.
본 클래스에서는
인체 비율의 핵심을 배워
빈티지한 일러스트를 완성할 수 있습니다.
-
완성도를 올려줄
자료 분석 방법 -
투시의 원리와
쉽게 기억하기 -
쉽게 기억하는
인체 비율과 구조화 -
쉽게 기억하는 머리
-
쉽게 기억하는 이목구비 -
쉽게 기억하는
빛 원리와 채색법 -
상황이나 의도에 맞는 배색 -
수월하게 그리는 머리카락
-
감성을 살리는 오브젝트 -
캐릭터의 분위기를 살리는
꽃 연출 -
흐름이 자연스러운
일러스트 연출 -
부족한 부분을 보완할
공부 방법
*해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기위한 예시 이미지입니다.
연사소개
하렌
일러스트레이터
안녕하세요, 일러스트레이터 하렌입니다.
과거에는 게임 개발 스튜디오에서 컨셉 아티스트로,
현재는 프리랜서 일러스트레이터로 활동 중이며
‘아틈 아카데미’에서 강의를 진행하고 있습니다.
저는 그림에 빈티지한 감성이나 소품을 활용하고
이를 담아내는 작업을 주로 하고 있습니다.
과거에는 제가 그리고 싶은 그림에 대한 고민을
끊임없이 했었는데요. 이는 저 자신을
더욱 알아가는 계기가 되었습니다.
저마다의 성장 과정과 속도,
그리고 방향성과 성향이 있듯이
여러분도 이 클래스를 통해
자신을 바라보며 그림을 그려
자신의 장단점과 매력, 그리고 취향을
확실히 알아가시길 바랍니다.
제가 겪어 온 경험과 연구해온 노하우를
함께 공유해 모두 성장하는
소중하고 즐거운 시간이 되었으면 좋겠습니다.
일러스트레이터 하렌
현) 프리랜서 일러스트레이터
현) 아틈 아카데미 강사
이력 및 경력
[이력]
- Loadcomplete 그래픽 디자인 및 기획
- Wemade 컨셉 아티스트
- 4:33 Factorial Games 컨셉 아티스트
- Gamevil 컨셉 아티스트
- 그 외 Blizzard, NHN, Wemade, Actoz 등 협업
[강의]
- 개인 과외 5년
- Art in G
- (현) 아틈 아카데미 강사
추천사
클래스 특징
클래스 특징
더 쉽게 배우는 인물 일러스트 기본기
쉽게 활용할 수 있는 2와 3 비율을 활용한 얼굴 비례, 인체 비례 등 일러스트의 기본기를 효율성 있게 학습하고 이를 그림에 적용할 수 있는 드로잉 노하우를 배울 수 있습니다.
감성을 담은 일러스트의
모든 것
다양한 분위기가 드러나는 얼굴과 머리스타일 표현 방법과 일러스트의 레이아웃, 폰트 구성, 소품을 활용한 구성법까지 모두 학습할 수 있습니다.
감성적인 연출을 위한 노하우
차분하고 따뜻한 감성을 연출하기 위한 빛 표현 방법과 색 사용법을 익히고 그림 특징별 사용 브러시, 그리고 원브러시 채색법의 장단점을 알아볼 수 있습니다.
나의 부족함을 채워주는
연사의 1:1 코칭
개인 프로젝트에 대한 평가와 QnA를
동시에 진행함으로써,
나의 실력을 몇 단계 이상
업그레이드할 수 있습니다.
– 코칭권 구매 후 개인 포트폴리오와 클래스 관련 질문 3개를 보내주시면 연사님이 직접 피드백을 해 드립니다.
– 질문 접수일 기준 2주 1회, 순차적으로 답변됩니다.
최대 영업일 기준 30일 정도 소요될 수 있으니
참고하시기 바랍니다.
* 1:1 코칭권은 클래스 + 코칭권 패키지를 구매한 분들에 한해 적용됩니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
-
그림 실력 향상과 그림을 대하는 마음가짐그림에 시작하는 데에 있어 필요한 마음가짐과 접근 방법을 먼저 익히고 이를 적용해 포트레이트 일러스트 3종과 최종 일러스트 1종을 완성해 봅니다. -
올바른 연습 방법 익히기각 세션 마지막 부분에 제공되는 정리 본을 통해 스스로 점검하면서 배우고 그림을 그리면서 고치기 힘든 습관을 돌아보며 효율성 있는 노하우를 학습해 봅니다. -
더 쉽게 배우는 인물 일러스트 기본기쉽게 이해하고 기억할 수 있는 인체 비례를 중점으로 2와 3 비율을 활용해 자연스러운 얼굴을 그리는 핵심 노하우를 습득해 봅니다.
-
3가지 스타일의 포트레이트 일러스트귀여운, 성숙한, 차분한 스타일의 얼굴을 학습하고 실습을 통해 앞서 배운 눈, 코, 입의 자연스러운 표현을 적용해 봅니다. -
감성을 담아내는 일러스트
요소 표현일러스트를 한층 돋보이게 해줄 레이아웃과 폰트 구성, 그리고 소품을 활용한 구성법까지 모두 배워봅니다. -
수작업 느낌을 담기 위한
채색 노하우커스텀 브러시와 그림 특징별 브러시에 대한 이해를 통해 원브러시 채색과 다양한 브러시 채색법의 장단점을 학습해 봅니다.
커리큘럼
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. 강의 첫 걸음
01. 시작! 강의 활용 가이드
- 강의 구성에 대한 설명과 활용도를 높이는 방법
- 그림을 시작하는데 있어서 필요한 마음가짐과 접근법
02. 핵심적인 툴 기능 파악과 환경 세팅법
- 작업의 주요 툴과 기능 파악하기
- 효율적인 작업을 위한 정리 및 세팅 안내
Bonus.
*클립스튜디오 툴 환경 세팅 안내
*프로크리에이트 툴 환경 세팅 안내
03. 포토샵 툴 150% 활용하여 작업하기
- 포토샵의 매크로와 액션 기능으로 효율 높이기
- 레이어 컴포지션 활용법
- 브러시 프리셋과 툴 프리셋의 장단점
- 퓨어레프, 꿀뷰 사용팁
- 레이어 락과 클리핑마스크 그리고 마스크와 퀵마스크는 무엇인가
- 불투명도와 칠의 차이 이해하기
SECTION 02. 삼위일체: 눈, 머리, 손
04. 기본기와 재능
- 어떠한 기본기가 중요한가?
- 실력은 언제 성장하는가 - 눈, 머리, 손
- 그림 재능에 관한 이야기
05. 볼 줄 알아야 생각도 해볼 수 있다: 눈
- 자료의 중요성, 어떻게 보는 게 좋은가
- 관찰력을 기르는 방법
- 공간을 읽어야하는 이유
- 왜라는 의문을 항상 가져야하는 이유
- 형태에 대한 힌트를 주는 정보값에 관하여
- 형태+관찰자+투시=결과물
06. 아는게 있어야 창의력이 생긴다: 머리
- 나만의 이해와 데이터베이스의 중요성
- 그림 이론을 조금 더 쉽게 이해하는 기억법
07. 그림 근육도 훈련이 필요하다: 손
- 작품을 표현하는데 가장 중요한 부분인 손의 활용도를 조금 더 높일 수 있는 방법
- 손가락의 반경, 손목의 반경, 팔의 반경의 이해
- 정확한 이해를 통해 그림의 기복 줄이기
- 어떤 기본기를 개선해야하는지 파악하기
- 실력이 정체되었을 때의 문제 파악 방법
SECTION 03. 형태의 근본: 투시는 답을 알고있다.
08. 모르면 안되는 투시 원리
- 투시에 대한 원리와 이해
- 눈높이의 핵심 이해하기
- 눈높이 가이드라인을 유지하며 이해하는법
09. 투시에는 답이 있다
- 학생들이 자주 실수하는 투시 오류
- 시점, 개체의 위치, 관계에 따른 투시
10. 입체적인 사고방법
- 실제 물건에 대입하여 투시 공식을 익혀보자
- 입체적인 현실세계를 평면으로 표현하는 XYZ축 이해하기
- 눈높이 선을 활용한 투시 노하우
- 투시 이해 능력을 셀프로 높이는 훈련 노하우
과제: 눈높이를 그어 놓고 다양한 도형, 물건 그려보기
SECTION 04. 사람다운 사람 - 인체 비율 쉽게 이해하는 A to Z
11. 2와 3 비율을 활용하는 핵심 노하우: 전신
- 쉽게 이해하고 기억할 수 있는 인체 비례
- 인체의 구조화부터 도형화까지
- 서있는 자세 이해의 중요성
- 단순 포즈의 좌우대칭 이해의 중요성
12. 2와 3 비율을 활용하는 핵심 노하우: 두상
- 쉽게 이해하고 기억할 수 있는 두상의 구조
- 두상 구조화의 이유부터 도형화까지
13. 자연스러운 비율의 이해: 눈
- 눈 구조 이해하기: 정면-측면-반측면-더 역동적 각도-다양한 비율의 눈 모양
14. 자연스러운 비율의 이해: 코
- 코 구조 이해하기: 정면-측면-반측면-더 역동적 각도-다양한 비율의 코 모양
15. 자연스러운 비율의 이해: 입
- 입 구조 이해하기: 정면-측면-반측면-더 역동적 각도-다양한 비율의 입 모양
16. 자연스러운 비율의 이해: 귀
- 귀 구조 이해하기: 정면-측면-반측면-더 역동적 각도-다양한 비율의 귀 모양
SECTION 05. 더 풍성한 그림을 위한 빛과 색
17. 모르면 안 되는 빛의 원리
- 빛의 원리를 이해하고 물체의 형태에 맞는 빛 표현방법 알기
- 명부와 암부
- 채도와 명도의 이동
- 원기둥을 이용하여 단순하기
- 컬러 선택방식의 장단점 ①컬러픽커창 ②상시패널 ③HUD
18. 색으로 달라지는 분위기와 연출방법
- 색 사용에 따른 분위기 차이 이해하기
- 조화로운 색의 사용법
- 대비되는 색의 사용법
- 강조되는 색의 사용법
SECTION 06. 실전 포트레이트 일러스트: 여러 분위기의 얼굴 그려보기
19. 포트레이트 구상부터 무드 잡기
- 러프단계: 아이디어의 발상과 효율적인 작업법 이야기
- 스케치단계: 정리되지 않은 아이디어를 비율, 투시, 앵글을 맞춰 다듬기
- 라인 정리와 교정 단계: 그려놓은 스케치를 바탕으로 최대한 다듬어가기
- 마스킹과 클리핑 마스크: 언제 어떤 방법으로 작업하는 게 좋을까
- 좌우 반전,상하 반전으로 보며 그림 실력 높이기
- 원브러시 채색과 다양한 브러시 채색법의 장단점과 활용 방법
*하렌 작가의 커스텀 브러쉬 제공
*그림 특징에 맞는 브러쉬 사용 설명 제공
20. 여러 스타일의 얼굴 그리기
- 귀여운, 성숙한, 차분한 특징의 얼굴 그리기
- 눈,코,입의 각도와 자연스러운 자리 배치 실습하기
- 조금 더 자연스럽고 조화로운 얼굴 비율 노하우
21. 덩어리감의 이해를 기반으로 여러 헤어스타일 그리기
- 덩어리감,형태감, 명암표현 먼저 이해하기
- 머리카락 표현 노하우
SECTION 07. 실전 최종 일러스트: 감성을 가득 담아 그려보기
22. 일러스트 구상과 자료 준비하기
- 자료 준비하는 방법과 폴더 정리 방법
23. 감성적인 분위기의 포즈와 연출법
- 포즈와 좌우 비율 배치
- 자유변형 중앙 피벗 활용하기
24. 분위기를 살리는 소품 구성
- 일러스트에서의 다양한 소품 활용법
- 일러스트에 어울리는 폰트 구성 방법
25. 분위기를 살리는 소품 구성: 화사함은 꽃으로
- 분위기를 살리는 겹꽃 드로잉
- 분위기를 살리는 홑꽃 드로잉
26. 마무리와 보정하기
- 문구로 일러스트 꾸미기
- 반짝이는 효과로 일러스트 살리기
- 보다 실감나게 이미지 질감 주는법
SECTION 08. 강의 끝맺음: 또 다른 시작
27. 앞으로 어떻게 해야할까
- 부족한 부분에 맞는 연습 방법
- 목표 설정과 행동 방법
- 힘들고 지칠 때 마음 다스리는 방법
*해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기위한 예시 이미지입니다.
인터뷰
일러스트레이터 하렌이
전하고 싶은 이야기
기존의 학원 강의나 독학과는 다르게 수강생들이 이해하기 쉬운 체계적인 학습 순서를 갖추고 있고 각 세션 마지막 부분에 본인이 직접 배운 것들을 실제로 응용해보는 실습 시간도 마련했습니다.
Question.02
예비 수강생들은 어떤 어려움을 가지고 있을까요?
예비 수강생들은 어떤 어려움을 가지고 있을까요?
이전에 그림을 그린 경험이 있는 수강생이라면 본인만의 습관이 있어 강의에서 배운 내용을 잘 반영하지 못하는 경우가 있을 텐데요. 기존에 가지고 있던 지식이 생각나면서 더 복잡하게 작업을 하는 분들이 많을 것이라고 생각합니다.
Question.03
수강생들에게 한 마디 부탁드립니다.
수강생들에게 한 마디 부탁드립니다.
제 강의 하나만으로도 앞으로 그림을 그려나갈 때 부족함이 덜 할 수 있도록 최대한 많은 노하우와 팁을 알려드리고자 합니다. 처음부터 끝까지 한 장의 그림을 그려보면서 자신을 좀 더 알아갈 수 있는 시간이 되었으면 좋겠습니다.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 강의는 Adobe Photoshop CC 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을
별도로 구매 및 설치해주시길 바랍니다.
*프로그램 및 준비물은 별도로 제공하지 않습니다.
※ 참고사항
- Adobe Photoshop 프로그램은 CS6 버전도 사용 가능합니다.
- 프로크리에이트와 클립스튜디오도 사용 가능하며 각 툴의 환경 세팅은 2강 <디테일한 커스터마이징과 환경세팅>에서 자세하게 다뤄질 예정입니다.
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