01. 강의 100% 활용 방법

1. 당신의 잠재력은 아무도 모릅니다
2. 그림이 잘 늘지 않는 이유
3. 동기 부여, 목표와 성취, 자기 객관화
4. 그림은 마라톤이다

02. 그림의 생명, 입체감

1. 해부학보다 중요한 입체감
2. 입체적으로 표현하는 것이 까다로운 이유
3. 입체감을 간과하는 예시
4. 캐릭터에는 투시를 어떻게 적용할까?
5. 입체감 향상을 위해 필요한 연습
6. 단축 훈련, 해석 훈련, 관찰 훈련

03. 한 끗 차이의 필력, 선

1. 좋은 선과 나쁜 선: 선 연습
2. 선을 쓰는 안 좋은 습관들과 좋은 선의 예시
3. 선을 다루는 방법에 따른 손 축의 변화
4. 머슬 메모리, 다양한 선의 쓰임새
5. 선으로 입체임을 설득하는 방법

04. 크로키(Croquis), 왜 해야할까

1. 크로키란 무엇인가
2. 크로키를 해야 하는 이유

05. 비율보다 중요한 건 균형

1. 전신의 비례: 머리, 토르소, 팔, 다리
2. 진부한 8등신 비율이 아닌 나만의 기준 비율을 잡자
3. 체형을 디자인하는 중요한 요령: 균형
4. 사진을 보고 해석하기

06. 인체 도형화

1. 도형화를 해야 하는 이유와 방법
2. 다양한 포즈와 각도의 인물을 도형화할 필요성
3. 토르소 도형화: 토르소의 비율과 도형화 요령
4. 전신 도형화: 전신의 비율과 도형화 요령

07. 도형화 연습하기

1. 단축과 중첩을 사진보고 해석하기 어렵다면 직접 포즈를 취해보자
2. 나눠지는 면을 이해하자
3. 비율이 깨지지 않도록 반복하기

08. 두상의 면, 제대로 알고 계셨나요?

1. 두상의 면 파악하기
2. 4가지 각도에서의 특징 알아보기
3. 면의 단축에 포커스하여 두상 돌려보기
4. 목이 붙는 위치 잡기
5. 빗면 파악에 주력하여 사진 해석하기

09. 눈

1. 눈의 구조와 입체 면 파악하기
2. 눈 모양에 따른 면의 변화 파악하기
3. 다양한 눈매의 특징 알아보기
4. 눈의 표정
5. 각도에 따른 눈의 특징

10. 코와 입, 귀

1. 코와 입
2. 턱의 면 알아보기
3. 입을 벌리거나 턱을 움직이는 요령
4. 각도별 귀의 모양 알아보기

11. 머리카락

1. 머리카락의 덩어리 파악하기
2. 그리는 순서, 연출 및 해석

12. 여러가지 각도의 인물 얼굴 그려보기

1. 구조적 특징을 이해하며 두상을 그려보자

13. 스타일 부여하기: 결국엔 매력입니다

1. 다양한 캐릭터의 매력 요소 파악하기
2. 인상의 구체화
3. 매력적인 얼굴의 각도
4. 각도 변화에 따른 느낌 파악

14. 목과 어깨

1. 쇄골과 견갑골의 움직임
2. 목과 어깨에 연결된 근육의 위치
3. 근육의 운동 원리 설명 및 시연

15. 전면과 후면의 근육

1. 상체 전면에 배치된 근육의 위치와 운동 원리
2. 상체 후면에 배치된 근육의 위치와 운동 원리

16. 팔의 덩어리, 흐름 및 근육

1. 팔의 뼈 파악하기
2. 팔 덩어리 원리 파악하기
3. 랜드 마크 찾기
4. 팔의 근육 잇기
5. 불륨감 조정하기
6. 다양한 포즈와 체형의 예시

17. 손의 비율과 기초

1. 손의 뼈 비율과 특징
2. 손 주름과 손톱을 그리는 요령
3. 손을 그리는 노하우
4. 자주 하는 실수
5. 여러가지 포즈 별 요령
6. 움직임 쉽게 잡기 / 크로키 하기
7. 두 가지 방법의 손을 이해하는 방법

18. 다리의 덩어리, 흐름 및 근육

1. 다리의 뼈 파악하기
2. 다리 덩어리 파악하기
3. 랜드마크 찾기
4. 다리 근육
5. 전체를 볼 수 있도록 요령있게 그리기
6. 다리의 다양한 포즈 그리며 설명하기
7. 앉은 포즈, 무릎 꿇은 포즈 등 다양한 포즈의 다리를 해석 및 설명

19. 발과 신발 표현

1. 발의 도형화와 비율
2. 발의 움직임, 비율, 면 파악
3. 발목, 발등, 발가락 표현과 발톱 특징 정리
4. 신발 그리는 팁
5. 다양한 포즈와 각도 그려보기
6. 사진보고 도형화, 크로키

20. 체형 디자인과 디폼

1. 실루엣부터 디자인하기
2. 도형과 심플한 실루엣으로 캐릭터 썸네일 잡기
3. 한 부분 과장하여 표현하기
4. 밸런스 유지하기
5. 어색한 부분 찾기
6. 다양한 체형의 예시
7. 포즈(허리) 잡는 팁
8. 입체감 찾기 / 각도별 시연과 설명

21. 포즈 기초 및 다양한 포즈 해석

1. 왜 내 캐릭터는 뻣뻣해 보일까?
2. 움직임을 내는 관절들
3. 관절을 구석구석 이용하여 자연스러운 포즈 연출
4. 좋은 포즈와 나쁜 포즈
5. 콘트라포스토 활용하기
6. 도형화를 통해서 여러가지 재미있는 포즈를 해석해보기

22. 앵글 변화: 하이 앵글, 로우 앵글

1. 위에서 본 앵글의 특징
2. 아래에서 본 앵글의 특징
3. 인체 깊이에 따른 변화 설명
4. 포즈를 추가했을 때 고려할 것
5. 생소한 앵들에서는 먼저 큰 틀의 이미지 구상하기

23. 옷 주름의 원리

1. 옷 주름이 생기는 원리
2. 소재별, 사이즈별 표현
3. 주름의 굵기와 깊이 이해하기
4. 그 밖의 다양한 의복 해석하기

24. 캐릭터에 옷을 입혀보기

1. 옷을 입은 인물 모작 및 공부 요령
2. 주름과 구겨짐 등 이미지 구상하기
3. 여러가지 포즈에서 옷 입히기
4. 다양한 옷 그려보기

25. 캐릭터 연출

1. 캐릭터 일러스트 그리기
2. 컨셉 구상하기, 자료 수집하기, 썸네일 잡기, 시선의 이동 잡기
3. 부정적인 연출 예시와 개체 활용하기
4. 다른 그림들을 보며 연출적으로 해석하는 법
5. 내 그림을 객관화해서 보는 법 등
6. 연습과 창작의 순환되는 것이 좋은 그림 연습
7. 각 실습의 순서와 포인트, 그리는 과정

26. 남자 캐릭터 그려보기

1. 컨셉 잡기, 러프, 썸네일
2. 시선의 연출 잡기, 면의 분할
3. 레퍼런스를 토대로 완성하기

27. 여자 캐릭터 그려보기

1. 컨셉 잡기, 러프, 썸네일
2. 시선의 연출 잡기, 면의 분할
3. 레퍼런스를 토대로 완성하기

28. 여자 캐릭터 채색

1. 채색과 묘사 마무리
2. 밀도를 채우는 마무리 묘사