01. 풍부하게 그리고, 명확하게 정리하라!

1. 작가 소개 및 강의 개요
2. 강의를 통해 얻어갔으면 하는 중점 사항
3. 즐겁게 반복 학습 할 수 있는 나만의 취향 및 연습법 만들기
4. 완성도란 무엇인가

02. 자주 쓰는 브러쉬와 Lasso Tool

1. 툴과 상관없이 사용 가능한 기본 브러쉬 개념
2. 보편적인 디지털 채색의 레이어 속성들
3. Lasso Tool 및 에어 브러쉬 다루기

03. 빛, 색, 형태 를 분리해보자

1. 사람의 눈은 정보의 변화가 생기는 대비의 순간에 집중한다
2. 형상을 이루는 3가지
3. 실루엣, 색, 명암 따로 관찰하기
4. 분리해서 관찰하면 수정 할 곳이 보인다

04. 얼굴 비율과 입체

1. 이상적인 얼굴 비율과 나이에 의한 변화 (실사 베이스 연습)
2. 얼굴 입체 연습을 위한 각진 두상 자료 활용
3. 각도에 따른 두상 스케치와 유의해야할 포인트

05. 얼굴 명암 관찰과 훈련

1. 빛과 그림자의 경계선에 집중하기
2. 얼굴의 포인트는 부드러운 면과 분명한 그림자
3. 빛과 어둠 명암 조절하여 모작 연습 활용하는 법

06. 인체 비율과 근육

1. 균형잡힌 남/녀 인체 비율과 다양한 체형의 예시
2. 근육 공부 TIP? 펌핑된 남자 근육을 연습한 후 매끈한 인체 표현하기
3. 사진 자료를 활용하여 근육, 볼륨 등 연구하기
4. 인체를 구성하는 도형은 구와 원통. 인체 위에 1도 명암 넣고 간단한 채색 해보기
   
   MISSION: 사진 위에 근육의 도면 그리기, 간단한 채색 해보기 (참고자료 제시)

07. 추천하는 인체 연습 방법

1. 초보에게 추천하는 인체 연습 순서와 이유
2. 자료를 바탕으로 연습하기: 사람들은 인체가 틀리는 것을 예민하게 캐치한다.
3. 종이 스케치를 생활화 하기
4. 크로키 참고하여 새로운 캐릭터 아이디어 스케치
   
   MISSION: 크로키 참고하여 새로운 캐릭터 디자인 만들어보기

08. 얼굴의 디테일한 표현 - 1

1. 눈, 코, 입 그리기
2. 1도 명암과 4도 명암으로 얼굴 드로잉 연습
3. 얼굴 스케치와 간단한 밑색을 넣어보자
4. 1도 명암과 부드러운 흑백명암 표현
   
   MISSION: 얼굴 그린 후 1도명암, 4도 명암 넣어보기 (참고자료 제시)

09. 얼굴의 디테일한 표현 - 2

1. 눈, 코, 입 얼굴의 디테일 채색 묘사
2. 하이라이트와 터치를 추가하여 입체감 살리기
3. 전체적인 톤과 명암 조절하여 마감

10. 옷 주름에도 규칙이 있다!

1. 주름의 기본 규칙을 익히고 응용해보기
2. 늘어진 천과 타이트한 천의 차이
3. 두꺼운 천, 얇은 천, 천의 물성 이해하기
4. 동세를 보강해주는 주름 천의 활용
5. 모작을 해보며 채색 연습 (선으로 시작, 면으로 시작)
   
   MISSION: 주름 의상 참고하여 채색 연습

11. 밝은 태양빛 에서의 천 재질과 피부톤 그려보기

1. 가장 기본적인 반실사 채색 스텝 시연
2. 자료를 찾아보며 더 정확히 그려보는 습관
3. 주름 천, 치마 라인으로 그려보기
4. 1도 명암 활용하여 천 재질에 맞는 건조한 재질 묘사

12. 얼굴과 헤어 묘사 디테일 업

1. 얼굴의 색을 칠하는 순서는? 전체적인 명암>톤>눈과 입술
2. 생동감 있는 채색을 위해 대비를 끌어올려보자
3. 중간 단계의 정리: 얼굴, 헤어, 의상, 손 전체
4. 헤어의 결을 표현하는 방법

13. 인물 일러스트에서 자주 쓰는 빛 세팅 8가지

1. 전면광, 측광, 측후광, 양측광 등 다양한 예시 설명
2. 빛의 방향에 따라 생기는 바디의 아름다운 라인들
3. 각 빛 세팅이 자주 쓰이는 상황과 어울리는 연출 효과
4. 여러 캐릭터 일때 공간에서의 활용법

14. 캐릭터의 무드를 결정하는 빛의 변화

1. 결과물을 빠르게 확인하는 라이팅 시연
2. 레이어 옵션 활용하고 합쳐서 다른 분위기 연출하기
3. 컴퓨터같은 라이팅이 정답은 아니다. 쓰고 싶은 색으로!

15. 디자인 과정 이론 설명

1. 디자인은 지식 베이스의 영역
2. 자료수집 > ‘조합’ > 포인트 > 배색
3. 설정, 실루엣, 포즈, 쉐잎, 심벌
4. 색 조합의 힌트, 전문가의 배색을 이용하라

16. (현대) 패션 디자인 및 전통 복식 연구

1. 서양풍 의상과 동양풍 의상 전통복식 스터디
2. 나만의 패션 디자인 라이브러리 만들기
3. 스터디한 복식을 판타지 의상으로 어레인지 해보자
4. 배색과 악세사리, 심볼과 패턴 익히기

17. 뻔한 캐릭터, 어떻게 고급스럽게 표현할 수 있을까? - 디자인을 풀어가는 방식

1. 핵심 심볼을 정하고 풀어가기
2. 실루엣 베이스에서 쉐잎을 정하고 코드에 맞는 악세사리 더하기
3. 의상의 큰 형태 먼저 정하고, 세부적인 디자인 다듬기
4. 색과 재질 튜닝

18. 실루엣 = 포즈 + 쉐잎

1. 쉐잎의 분석: 캐릭터의 다양한 쉐잎을 분석해보자
2. 쉐잎은 형태에서 느껴지는 심상. 어떻게 풀어낼까?
3. 캐릭터의 개성이 담긴 포즈
   
   MISSION: 기성 캐릭터들의 실루엣을 크로키 해보면서 연구하기

19. 캐릭터 디자인의 러프부터 배색까지

1. 주제와 캐릭터 설정 후, 장르의 코드 분석하기
2. 자료를 토대로 디자인 러프 진행
3. 3개의 서로 다른 복식 아이디어 뽑아보기
4. 무기까지 구체화해서 멋들어지게 보여주자

20. 캐릭터의 포즈, 명암, 채색계획까지 단번에!

1. 몸이 향하는 방향을 기준으로 흐름을 만드는 포즈
2. 앞으로 뻗어 있는 팔은 손동작의 제스처를 신경쓰자
3. 1도 명암 적용 후 전체적인 덩어리 정리
4. 큰 명암 작업 후 간단 라이팅으로 단번에 마감 퀄 확인

21. 무기와 얼굴, 캐릭터의 핵심을 먼저

1. 기초가 부족하다고 판단될 수 있는 요인: 형태
2. 1도 명암 적용 후 전체적인 덩어더러운 선을 덮어가며 면을 정리해가기리 정리
3. 무기는 캐릭터의 핵심, 먼저 정리해두자
4. 얼굴 톤 정리와 이목구비 묘사

22. 실루엣 라인에 집중하며 디테일 업

1. 덜 그려진 부분은 실루엣을 깔끔하게 마감하는 것에 집중
2. 펄럭이는 망토라인 멋드러지게 표현하기
3. 전체 덩어리에 어울리게 문양 추가

23. 후반공정 - 밀도를 높이기 위한 프로의 팁

1. 에어브러쉬로 부드럽게 덩어리 정리
2. 컬러 그레이딩 과 톤 교정
3. 과장된 하이라이트, 빛 번짐, 배경 먼지, 연기 등 효과 추가
4. 튀거나 덜 된 부분 정리, 배경 후처리로 마감

24. 20년 경력 프로 일러스트레이터가 알려주는 포트폴리오 정리 노하우

1. 좋은 포트폴리오란?
2. 이력서에 반드시 담아야 하는 것
3. SNS 활용 및 외주 구하는 방법
4. 일하는 마음가짐과 실력 증진에 대한 생각