01. 오리엔테이션

1. 작가 소개
2. 수업의 진행 방식
3. 틀을 깨는 공부 방법
4. 그림 실력을 늘려온 접근 방법

02. 인체의 비율 - 전신

1. 8등신의 인체 비율
2. 정면 비율 그리기
3. 측면 비율 그리기
4. 비율이 잘못 그려지는 이유
5. 비율을 안정적으로 계산하는 방법

03. 인체의 비율 - 두상

1. 두상의 구조
2. 정면과 측면의 두상
3. 입체 각도의 두상
4. 그리는 순서

04. 인체의 흐름

1. 큰 흐름과 작은 흐름
2. 인체의 흐름 분석
3. 흐름에 맞춰서 순서대로 그리기

05. 연필 크로키

1. 크로기의 목적과 접근 방법
2. 연필을 사용해야 하는 이유
3. 크로키를 하는 과정
4. 실전 그림에 적용하는 방법

06. 캐릭터 데포르메 - 체형

1. 다양한 체형의 데포르메를 표현해보자
2. 데포르메의 유형
3. 덩치 큰 체형의 캐릭터 그리기
4. 날카로운 체형의 캐릭터 그리기
5. 동그란 체형의 캐릭터 그리기

07. 캐릭터 데포르메 - 두상

1. 도형의 조합으로 다양한 캐릭터 얼굴 만들기
2. 페이스 퍼즐이란 무엇인가?
3. 페이스 퍼즐을 하는 이유?
4. 페이스 퍼즐의 활용 방법

08. 사진을 보고 캐릭터화 해보기

1. 개성 있는 인물의 특징들을 관찰하기
2. 사진을 이용해서 캐릭터화 해보자

09. 다양한 각도의 캐릭터 두상

1. 한 캐릭터의 두상을 여러 각도로 그려보자
2. 앞모습의 두상과 옆모습의 두상 동기화하기
3. 보다 입체적인 각도로 그리기

10. 헤어 스타일 그리기

1. 머리카락의 흐름과 규칙
2. 머리카락을 자연스럽게 그리는 방법
3. 머리카락이 부자연스럽게 그려지는 이유

11. 캐릭터의 감정표현

1. 다양한 감정 표현을 캐릭터로 그려보자
2. 가장 대표적인 5대 감정 표현의 특징
3. 감정의 농도와 조합
4. 입체적인 두상으로 감정 표현하기

12. 캐릭터 기획 + 디자인

1. 캐릭터 설정이 중요한 이유
2. 기획이 쉬운 소재의 특징
3. 기획이 어려운 소재의 특징
4. 간단한 설정이 들어간 캐릭터 기획하기

13. 캐릭터 실루엣

1. 캐릭터 디자인에 있어서 실루엣이 중요한 이유
2. 설정을 실루엣에 반영해보자
3. 장식을 추가해 면을 나눠보자

14. 캐릭터 디자인 - 흑백 밸런스

1. 흑백 밸런스(밸류)란 무엇인가?
2. 여러 가지 버전의 흑백 시안 만들어보기
3. 큰 구역과 작은 구역의 디자인

15. 캐릭터 디자인 - 키 컬러 디자인

1. 색이 품고 있는 다양한 인상
2. 캐릭터의 설정에 맞는 색을 넣어보자
3. 색 배치의 중요성

16. 캐릭터 포즈와 제스처

1. 캐릭터를 어색하게 만드는 포즈와 부드럽게 만드는 포즈의 차이
2. 약간의 투시를 넣어보자

17. 캐릭터의 포즈

1. 캐릭터 포즈의 중요성
2. 설정에 어울리는 캐릭터의 포즈 그리기
3. 여러 버전으로 그려야 하는 이유
4. 결정된 시안 다듬기

18. 캐릭터 채색

1. 채색을 하여 캐릭터를 완성해보자
2. 다양한 채색 스타일 예시
3. 무테 채색 스타일과 선화 채색 스타일의 차이
4. 채색 스타일을 정하고 완성해보자
5. 레이어 구성 방법

19. 캐릭터의 배경 채우기

1. 간편하게 채울 수 있는 배경의 예시
2. 사진 위에 캐릭터 조명 맞춰보기
3. 캐릭터 소스를 이용하여 배경을 채워보자

20. 캐릭터 시트 만들기 - 전신

1. 완성된 캐릭터의 시트를 만들어본다.
2. 두상 시트 만들기
3. 전신 시트 만들기

21. 캐릭터 시트 만들기 - 두상과 표정

1. 의상 전/후 시트
2. 다양한 표정 만들기

22. 캐릭터 시트 완성하기

1. 아트북의 캐릭터 시트 예시
2. 캐릭터 시트 꾸며보기