01. 러프 스케치

1. 전체적인 배치를 위한 장면 구성 방법
2. 눈높이와 카메라 시점에 따른 구도 설정
3. 캐릭터, 배경, 소품 등 기본 뼈대 스케치

02. 입체적인 캐릭터 설정하기

1. 시각적 요소 컨셉 잡기
2. 비시각적 요소 컨셉 잡기
3. 캐릭터 성격에 근간한 동작 설정
4. 주거 형태, 직업, 날씨 등 배경 설정
5. 레퍼런스 조사

03. 의상 설정하기

1. 배경 설정을 통한 의상 그리기
2. 현대/중세/판타지/SF

04. 빛과 그림자

1. 기본 채색을 통한 사실적인 묘사와 의미 부여
2. 흑과 백으로 표현해보는 입체감

05. 조명의 색과 풍경의 색에 따른 배색 연출법

1. 음영에 분위기를 더하는 요소
2. 다양한 색으로 분위기 비교 분석

06. 컬러 디자인

1. 조화로운 인물 채색법
2. 명암에 따른 포인트 컬러 선정법
3. 분위기에 맞는 밑색을 정하는 방법

07. 얼굴 묘사

1. 얼굴의 기본적인 구조 (눈, 코, 입, 머리카락 등)
2. 적절한 얼굴 채색법
3. 장르에 따른 다양한 얼굴의 채색 스타일 (코믹풍, 실사풍 등)

08. 채색법에 따른 브러쉬 사용 노하우

1. 다양한 얼굴에 활용하기 좋은 브러쉬 설정 및 활용법
2. 텍스처 브러쉬의 활용과 질감 표현

09. 반사광 및 사실적인 분위기

1. 사실적인 표현을 위한 빛의 활용과 다양한 연출법
2. 역광, 반사광을 제대로 활용하는 방법

10. 옷 주름 표현 방법과 재질

1. 다양한 천의 재질 표현법
2. 자연스러운 주름 표현법

11. 자주 쓰이는 질감 묘사

1. 금속 질감 묘사
2. 가죽 질감 묘사
3. 유리 재질 등의 투명한 보석

12. 만화적인 표현을 이용한 캐릭터 디자인

1. 캐릭터의 특징을 만화적으로 해석하는 방법
2. 섹션 1에서 그려놓은 인물 뼈대를 만화적으로 표현하기
3. 드로잉 연습
4. 크로키를 시작하는 방법
5. 순간적인 포착과 피사체의 특징을 담는 법
6. 비례감과 특징 파악

13. 다양한 연령별 캐릭터 디자인

1. 연령에 따라 다르게 그려보기
2. 얼굴의 주름, 체형 등
3. 아이, 노인, 중년, 청년

14. 다양한 인종별 캐릭터 디자인

1. 인종 스펙트럼 넓히기
2. 평소에 잘 그리지 않는 인종의 캐릭터 그려보기

15. 동작이 들어간 자세

1. 앞뒤 장면을 고려한 액션 구체화
2. 무게 중심과 시선, 리듬감에 따른 신체 파트별 움직임
3. 카메라 시점에서의 구도와 표현

16. 생동감을 위한 채색과 이펙트

1. 이펙트의 효과적인 채색 노하우
2. 동적인 요소를 강조한 추가 채색법

17. 배경 그리기

1. 캐릭터의 상황 및 분위기에 맞는 컨셉 설정
2. 레퍼런스 조사
3. 스케치 및 채색

18. 다르게 생각하기

1. 관념적인 것 vs 보이는 것
2. 대비 극대화를 위한 생략의 법칙
3. 분위기에 맞는 드로잉 프로세스

19. 케이스 스터디

1. 전신 케이스 스터디
2. 초상화 케이스 스터디 (상반신)
3. 작품을 마무리 하는데 있어 중요한 요소들
4. 보여주고 싶은 것을 강조하는 법

20. 툴 활용 및 마무리

1. 빛 효과, 노이즈, 할레이션, 렌즈플레어 등 – 섬세한 이펙트 보정법
2. 마무리 보정 작업할 때 유용한 팁