01. 컬러링이란

1. 컬러링의 이해
2. 채색의 좋은 예시와 안 좋은 예시
3. 강의 목차 및 활용 방법

02. 포토샵 브러쉬와 레이어 활용 방법

1. 기본 브러쉬와 커스텀 브러쉬의 차이
2. 레이어 블렌딩 모드 종류와 특징

03. 그라디언트 맵으로 다채로운 색상 표현하기

1. 그라디언트 맵 기능을 통해 레이어를 적게 사용하면서 채색 완성도 높이는 방법 알기

04. 유색에서 벗어나자! 빛과 색상의 관계성 이해하기

1. 고유색의 정의와 고정관념
2. 빛의 변화에 따른 색상의 변화
3. 기본 도형으로 빛과 색상의 변화 연습해보기

05. 레이어 블랜딩 모드를 통해 빛과 어둠 만들기

1. 빛을 표현할 수 있는 레이어 블렌딩 모드의 종류
2. 어둠을 표현할 수 있는 레이어 블렌딩 모드의 종류
3. 레이어를 구분해 명암을 표현했을 때의 장단점
4. 레이어 블랜딩 모드를 활용해 색상/빛과 어둠 표현해보기

06. 빛의 종류를 알고 감성이 담긴 일러스트 그려보기

1. 날씨와 시간대별 빛의 변화로 자연광 이해하기
2. 연출된 빛, 실내조명 이해하기
3. 여러 가지 빛의 상황 그려보기

07. 색상의 세 가지 구성 요소와 역할 알아보기

1. 명도, 채도, 색조의 개념과 역할 이해하기
2. 일러스트에서 활용되는 색조, 채도, 명도의 역할
3. 명화에 활용된 색의 3요소 분석해보기

08. 색상 대비를 통해 나만의 채색 방법 만들어보기

1. 대비의 정의
2. 여러 가지 색상 대비의 종류와 특징
3. 좋아하는 색상 대비 조합 찾아보기

09. 빛과 색상을 자유롭게 다루는 비법, 컬러 크로키

1. 컬러 크로키의 이해와 필요성
2. 사진 자료를 보고 제한 시간 내에 컬러 크로키 완성하기

10. 재질과 질감

1. 재질과 질감의 차이
2. 브러쉬를 활용해 부드러운 질감과 거친 질감 표현해 보기

11. 여러 가지 재질 표현해보기

1. 정반사와 난반사의 개념과 차이점 이해하기
2. 투과되는 빛, 투명, 반투명
3. 정반사와 난반사, 투명 재질 표현해보기

12. 피부

1. 피부 소재의 특징
2. 입체적인 이목구비 표현 방법 알아보기

13. 머리카락

1. 짧은 머리카락, 긴 머리카락

14. 와이셔츠와 정장

1. 와이셔츠와 정장 소재의 특징
2. 자연스러운 옷 주름 표현하기
3. 와이셔츠와 정장 컬러링 하기

15. 실크 소재의 블라우스

1. 실크 소재의 하이라이트 특징
2. 실크 소재의 블라우스 컬러링 하기

16. 반투명한 시스루 소재

1. 반투명한 시스루 소재의 특징
2. 색상 범위 선택/레이어 마스크를 활용한 반투명 재질 표현해보기

17. 가죽 소재의 신발

1. 색상 닷지를 활용해 매끄러운 가죽 질감 표현해보기

18. 금속 액세서리

1. 레이어 스타일-엠보스를 활용한 금속 표현
2. 금속 디자인의 종류에 따라 표현하는 여러 가지 방법

19. 보석

1. 올가미 툴로 불규칙한 빛의 굴절 표현하기

20. 혼합 재질

1. 혼합 재질을 표현할 때 주의할 점

21. 일러스트에 적용해보기

1. 다양한 재질 요소를 넣어 캐릭터 일러스트 완성하는 과정 알아보기
2. 컬러 러프의 중요성
3. 자료 수집 예시

22. 셀프 피드백

1. 집중할 수 있는 작업 시간, 휴식 시간 구분하기
2. 객관적으로 바라보는 연습
3. 작업 과정 일지 남기기

23. 면적과 라인

1. 면/선으로 그리는 방법
2. 두 가지 작업 방식의 차이와 장단점

24. 작업 과정 정리하기

1. 러프 스케치의 개념 이해
2. 일러스트 튜토리얼 제작해보기

25. 명암 단계

1. 밀도와 완성도의 기준 만들기
2. 입체적인 표현/평면적인 표현

26. 형태력

1. 형태력을 무너지게 만드는 안 좋은 습관들은 무엇일까?
2. 아이디어 스케치부터 러프 스케치까지 형태를 구체화시키는 방법

27. 질감 브러시 활용하기

1. 커스텀 브러시를 사용해 재질 표현 완성도 높이기
   (*수강생 피드백 사례 설명)

28. 빛을 이용한 분위기 연출

1. 보정 레이어를 통해 배경과 인물의 조명 맞추기
   (*수강생 피드백 사례 설명)