산업 디자이너 Karim Rashid Details
클래스 소개
소개 영상
산업 디자이너 Karim Rashid
작금의 디자인 시장에선 창의성을 찾기가 점점 어려워지고 있어요. 제가 업계에 몸 담으며 익혔던 독창적인 아웃풋을 내는 디자인 접근법을 자세히 알려드리겠습니다.
세계적인 디자이너 Karim Rashid, 그의 디자인 비결을 공개합니다!
전설적인 디자이너 Karim의 뛰어난 독창성과 다작의 면모는 현재도 제작 중인 4000개 이상의 디자인과 400개 이상의 권위 있는 디자인 상 수상을 통해 입증되었습니다. 그는 어떻게 끊임없이 독창적이고 창의적인 작품을 만들어낼 수 있을까요? 그는 대체 어디에서 영감을 얻고 또 그 영감을 어떻게 발전시켜 나갈까요? 이 클래스를 통해 세계 3대 디자이너의 비결을 알아보세요.
수강생 모두에게 드리는
산업 디자이너 Karim Rashid 클래스만의 특별 혜택
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Karim의 디자인 철학을 고스란히 담은11회차 강의 무한 학습 -
Karim의실시간 아이디어 도출 과정 -
아티스트로서 성장하기 위한 Karim의통찰력 있는 조언
독특한 곡선과 아름다운 색감으로 사랑받는 Karim Rashid의 포트폴리오
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움브라(UMBRA)의 가비노(Garbino) -
3M의 포스트잇과 스카치테이프용 페블 컬렉션 -
알레시 카이(ALESSI Kaj) 손목시계
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아르테미데(ARTEMIDE)의 카드모 플로어 스탠드 -
아르테미데의 도라이드 플로어 스탠드 -
AXO 나피르 펜던트(Nafir Pendant) 조명
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펠리체 로시(FELICE ROSSI)의 크리살리스(Krysalis) 소파 -
소프트라인(SOFTLINE)의 피어스(Pierce) 소파 -
IDEE 에이펙스(Aphex) 소파
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겐조(KENZO)의 아무르 베로니크 뒤루티(Amour Véronique Durruty) -
이세이 미야케(ISSEY MIYAKE)의 어버이날 선물 세트 -
이세이 미야케(ISSEY MIYAKE) 뿌르 옴므 투인원(Pour Hommes 2 in 1)
개성있는 작품을 끊임없이 창조해 내고 있는 Karim Rashid는 오늘날 디자인 분야에서 가장 독특한 목소리를 내고 있는 디자이너입니다. 4,000개 이상의 디자인을 제작하고 400개 이상의 상을 수상하였으며 40개국 이상에서 클라이언트 작업을 진행한 Karim은, 실재하는 형태를 초월하는 능력으로 동시대 디자이너들 사이에서 여전히 큰 영향력을 행사하고 있습니다.
그의 수상 경력에는 어디에서나 볼 수 있는 가르보(Garbo) 휴지통, 움브라(Umbra)의 오! 의자와 같은 민주적인 디자인부터 나폴리 대학 지하철역, 프라이스호텔(Prizeotel), 템테이션 리조트의 인테리어, 코리언과 펩시의 전시회까지 다양한 작품들이 포함되어 있습니다.
그의 수상 경력에는 어디에서나 볼 수 있는 가르보(Garbo) 휴지통, 움브라(Umbra)의 오! 의자와 같은 민주적인 디자인부터 나폴리 대학 지하철역, 프라이스호텔(Prizeotel), 템테이션 리조트의 인테리어, 코리언과 펩시의 전시회까지 다양한 작품들이 포함되어 있습니다.
Karim은 메소드(Method), 더트 데빌(Dirt Devil)과 함께 민주적인 디자인(Democratic design)을, 아르테미데( Artemide), 마지스(Magis)와 가구를, 시티뱅크(Citibank), 휴고 보스(Hugo Boss)와 브랜드 아이덴티티를, 폴 미첼(Paul Mitchell), 삼성과 하이테크 제품을, 뵈브 클리코(Veuve Clicquot), 스와로브스키(Swarovski)와 럭셔리 제품을 협업하는 등 다양한 클라이언트와 함께 작업해왔습니다. 그의 작품은 20개의 영구 컬렉션에 수록되어 있으며 전 세계 갤러리에서 전시되고 있습니다.
미국 디자인 평생 공로상, 레드닷 어워드, 시카고 아테네움 굿 디자인 어워드, 펜타 어워드 등 수많은 수상 경력과 찬사는 Karim이 디자인 분야에 기여한 바를 증명합니다. 카림은 대학과 컨퍼런스에서 자주 강연하며 일상생활에서 디자인의 중요성을 전 세계에 알리고 있습니다.
미국 디자인 평생 공로상, 레드닷 어워드, 시카고 아테네움 굿 디자인 어워드, 펜타 어워드 등 수많은 수상 경력과 찬사는 Karim이 디자인 분야에 기여한 바를 증명합니다. 카림은 대학과 컨퍼런스에서 자주 강연하며 일상생활에서 디자인의 중요성을 전 세계에 알리고 있습니다.
이 클래스가 특별한 이유
Karim과 함께하는 디자인 여정
이 클래스에서는 Karim의 철학과 원칙을 바탕으로 새로운 디자인 세계를 경험할 수 있습니다. Karim의 디자인 여정을 따라가며 현대 디자인의 핵심 개념을 이해하고, 혁신적이고 창의적인 아이디어를 이끌어낼 수 있습니다.
각 강의에서는 이론과 실습을 병행하여, 개념화와 형태 탐색에 대한 이론적 지식과 실무 능력을 함께 향상 시킬 수 있습니다. 이를 통해 자신의 아이디어를 명확하고 구체적으로 구현할 수 있으며, 디자인 과정에서 발생하는 문제를 해결하는 능력도 키울 수 있습니다.
실습 중심의 이번 클래스를 통해 디자인의 촉각적인 측면을 이해하고, 나만의 디자인 역량을 더욱 향상 시켜 보세요!
클래스 예제
10가지 이상의 케이스 스터디를 통해 나만의 디자인을 완성해 봅니다.
케이스 스터디:
Karim의 테이블탑 디자인과 Nambe Studio와의 협업 - 디자인에서의 기술
매일 새로운 기술이 등장하는 세상에서 디자이너들은 어떻게 기술을 활용하여 자신의 영역을 확장해야 할까요?
케이스 스터디:
Karim의 Umbra 휴지통 디자인 - 평범함에 더한 아름다움 한 스푼
Karim은 우리 주변의 모든 사물에 디자인을 더하는 것의 중요성을 강조합니다. Karim은 어떤 과정을 거쳐 아름다운 휴지통을 디자인하게 되었을까요?
케이스 스터디:
대량 생산을 위한 제품
대량 생산을 위한 제품을 디자인할 때, 디자이너가 고려해야 할 사항은 무엇일까요? Karim의 의자 프로젝트를 통해 대량 생산 시 고려해야 할 사항을 알아봅니다.
실시간 아이디어 도출:
호텔 객실 - 관습 깨기
관습을 깨고 보다 흥미롭고 보다 나은 것들을 세상에 내놓는 것은 예술가의 책임입니다. 어떻게 하면 관습에서 진화할 수 있을까요? 또 그것이 더 나은 방향인지 어떻게 확신할 수 있을까요?
케이스 스터디:
마케팅에 사용되는 색상의 예시
Karim은 디자인에서 색상의 중요성을 강조합니다. 마케팅 전략으로 사용되는 색상의 좋은 예들을 함께 살펴봅니다.
케이스 스터디:
콘도 - 디자인에서의 객관성
Karim은 객관적인 디자인을 중요시합니다. 디자인에서 개인적인 취향과 주관적인 아이디어를 배제해야 하는 이유는 무엇일까요?
실시간 아이디어 도출:
의자 - 사용자 경험 고려하기
제품 생산에 관여하는 다양한 관계자들 사이에서 디자이너가 어떻게 결정을 내리는지 다룹니다. 의자 디자인 과정을 통해 Karim이 생각하는 더 나은 세상을 위한 디자인이란 무엇인지 배워보세요.
케이스 스터디:
Karim의 Vadasiga 가구 디자인 - 모듈러, 유연성, 다기능성
디자인은 어떤 관점에서 시작해야 할까요? '모듈러, 유연성, 다기능성'이라는 키워드에서 디자인을 시작한 사례를 소개합니다.
실시간 아이디어 도출:
싱크 - 제한된 공간에서의 작업
Karim의 디자인에서 눈여겨볼 것은 기능성입니다. 그는 독창성과 창의성 뿐 아니라 기능성도 결코 놓치지 않습니다. 싱크 디자인을 통해 Karim의 생각을 들어봅시다.
케이스 스터디:
Karim의 Bobble 물병 디자인 - 책임감
Karim은 특히 지속 가능성 측면에서 디자이너의 책임감을 강조합니다. 그의 유명한 디자인 Bobble 물병을 통해 지속 가능성과 디자인 그리고 디자이너의 책임에 대해 알아봅니다.
케이스 스터디:
Karim의 파리바게트 물병 디자인 - 컨셉 작업
Karim의 물병 "O"는 컨셉에서 시작되었습니다. 그 시작은 무엇이었고, 어떻게 지금의 모습으로 발전했을까요? 물병 "O"에 대한 Karim의 비하인드 스토리를 공개합니다.
케이스 스터디:
Karim의 Umbra 의자 디자인 - 민주적 디자인
Karim의 '오 의자(Oh Chair)'는 그의 민주적 디자인에서 필수적으로 살펴보아야 할 작품입니다. 모두에게 흥미롭고 도발적이며 영감을 주는, 모든 사람들을 위해 창조된 디자인이 바로 민주적 디자인입니다. Karim이 '오 의자'로 어떻게 모든 사람의 마음을 사로잡았는지 알아보세요.
연사 소개
산업 디자이너
Karim Rashid
Karim은 47개국에 걸쳐 4,000개 이상의 디자인으로 구성된 광범위한 포트폴리오와 400개가 넘는 수상 이력을 자랑하는, 현대 디자인계에서 독보적인 인물입니다. 그의 접근 방식은 전통적인 형식을 거부하고 현대 시대의 정수를 포착하는 데 중점을 둡니다.크리스토플(Christofle), 스와로브스키(Swarovski)와 같은 유명 브랜드의 럭셔리 제품부터 움브라(Umbra)와 3M의 일반 제품까지 Karim의 다재다능함을 엿볼 수 있습니다.그는 제품 디자인뿐 아니라 래디슨 그룹(Radisson Group)과 같은 호텔 공간부터 나폴리의 유니버시타(Universita) 지하철역과 같은 공공 환경에 이르기까지, 다양한 프로젝트에 참여해 인테리어 분야에서도 커다란 족적을 남겼습니다. Karim의 영향력은 리테일 디자인으로도 확정되어 베를린과 뮌헨에 있는 펀 팩토리(Fun Factory)에도 크게 기여하고 있습니다.
또한 Karim은 디자인의 교육과 담론 형성에 있어 영향력이 상당합니다. 그는 초청 강연과 CNN, 보그 등 미디어 플랫폼을 통해 자신의 인사이트를 공유하고 적극적으로 소통하고 있습니다. Karim의 문화 공헌 역시 브루클린 미술관, MoMA 등 저명한 기관을 비롯해 전 세계 수많은 전시회와 영구 컬렉션을 통해 조명되고 있습니다. 또한 Karim은 <나를 디자인하라> 등 저서를 통해, 디자인이 우리의 일상에 미치는 변혁적 힘을 강조하며 독자를 자신의 창의적인 디자인 세계로 이끌고 있기도 합니다. 1992년 뉴욕에 설립한 그의 디자인 스튜디오는 예술, 패션, 음악과 디자인의 교차점을 탐구하며 물리적 환경과 디지털 환경을 주도하려는 그의 노력에 힘입어 글로벌 기업으로 성장했습니다.
산업 디자이너
Karim Rashid
현) Karim Rashid Inc. 대표
이력 및 경력
[수상 내역]
굿디자인상(Good Design Awards) 75개
iF 디자인 어워드(iF Design Awards) 15개
레드닷 디자인 어워드(Red Dot Design Awards) 26개
국제우수디자인상(International Design Excellence Awards) 11개
펜타어워드(Pentawards) 14개를 비롯해 400개 이상의 권위 있는 어워드 수상 경력
[프로젝트]
아테네의 세미라미스 호텔(Semiramis Hotel)
필라델피아의 모리모토 레스토랑(The Morimoto Restaurant)
베를린의 엔하우 호텔(Nhow Hotel)
오타와의 펀 하우스(Fun House)
뉴욕의 커브 레스토랑(Kurve Restaurant) 등 4,000개가 넘는 디자인 프로젝트[출간 서적]
<나는 세상을 바꾸고 싶다>(2001)
<나를 디자인하라>(2006)
<디자인 디자인 디자인)>(2012)
[박물관 컬렉션]
뉴욕 현대미술관(MoMA)
파리 조르주 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou)
샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)
몬트리올 미술관(The Montreal Museum of Fine Arts)
런던 빅토리아 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum) 등 전 세계 유명 박물관의 영구 컬렉션
[주요 전시회]
‘카림 라시드: 시작부터’
‘카림 라시드: 나를 디자인하라’
‘카림 라시드: 디지털 네이처’
‘나는 세상을 바꾸고 싶다’ 등 다수의 유명 전시회
클래스 특징
클래스 특징
Karim의 단계별 설명이 담긴 12개의 케이스 스터디
각각의 케이스 스터디를 통해 아이디어 도출, 컨셉, 생산 등 디자인의 모든 과정에 있어 Karim의 디자인 철학을 살펴봅니다. 예술가가 고려해야 할 것들에 대한 심도 있는 고찰을 통해, 전설적인 디자이너 Karim의 디자인은 어떻게 탄생했는지 알아보세요!
젊은 예술가들을 위한 Karim의 통찰력 있고 적용 가능한 조언
대가의 조언은 영감을 주지만 적용할 수 없다고 생각하기 쉽습니다. 하지만 걱정하지 마세요! 이 클래스에서 Karim의 조언은 영감을 주고 동기를 부여할 뿐만 아니라 실제적이고 실행 가능하며, 여러분의 디자인에 쉽게 적용할 수 있습니다.
Karim Rashid Inc.가 원하는 디자이너의 자질
Karim의 스튜디오에서 찾는 디자이너의 핵심적인 자질과 능력을 공개합니다. 혁신적이고 전향적인 디자인 접근 방식으로 유명 Karim에게서 직접 인사이트를 얻을 수 있는 소중한 기회를 놓치지 마세요.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
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Karim의 디자인 철학과 비전Karim Rashid의 디자인 철학과 비전을 형성하는 핵심 원칙을 알아봅니다. 감각적 미니멀리즘의 중요성에 대해 알아보고, 이 철학이 Karim의 창작 프로세스를 어떤 식으로 이끄는지 살펴보세요. -
형태와 미학에 대한 탐구유동적이고 역동적인 형태로 감각을 사로잡는 Karim의 디자인 방식을 탐구합니다. 재료 활용, 재료와 미학의 관계를 이해함으로써 그것이 어떻게 사용자의 공감을 불러일으키는 디자인으로 이어지는지 그 과정을 살펴봅니다. -
색채 심리와 디자인 언어디자인 심리학에서 색채의 역할은 무엇일까요? Karim의 디자인에서 선명하고 과감한 색채와 패턴은, 스토리텔링을 위한 중요한 요소로 활용됩니다. 강력한 스토리텔링 요소로서의 색채를, 나만의 디자인 프로젝트에 통합하는 방법이 색채 이론 실습 강의에서 공개됩니다.
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디자인 프로세스와 협업아이디어와 컨셉 개발부터 시제품 제작과 완성까지 디자인 프로세스에 관한 인사이트를 확인해 보세요. 디자인 스튜디오에서 협업과 팀워크의 중요성을 이해하고, 프로젝트를 효과적으로 관리해 디자인에 생명을 불어넣는 방법을 배워 보세요. -
디자인의 민주화와 지속 가능성민주적 디자인의 개념을 알아보고, 포용성과 다양성을 구현한 디자인을 통해 디자인 접근성을 높이는 Karim Rashid의 디자인 방법을 살펴봅니다. Karim의 지속 가능한 디자인 프로젝트와 성공적인 기술 통합을 보여주는 사례 연구를 통해 현대 디자인에서 지속 가능성과 기술의 교차점을 탐구합니다. -
커리어 인사이트와 자기 브랜드 구축Karim Rashid이 생각하는 디자이너에게 필요한 자질과 스킬을 공유하며 디자이너 지망생에게 전하는 실용적인 조언으로 강의를 마무리합니다. 디자인의 비즈니스적인 측면과 기업가 정신에 관한 인사이트를 얻고 경쟁이 치열한 오늘날 업계에서 디자이너로서 자기 브랜드를 구축하는 방법을 배워 보시기 바랍니다.
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인터뷰
산업디자이너 Karim Rashid
Question.01
디자인 업계에 입문하게 된 계기가 궁금합니다.
십 대 때 어떤 직업을 택해야 할지 많이 고민했습니다. 고등학교를 빨리 졸업하고 열여섯 살 되던 해에 대학에 지원했는데, 건축과 미술, 패션 사이에서 갈등했어요. 처음에는 칼턴 대학(Carleton University) 건축학과에 지원했는데 8월에 늦게 지원하는 바람에 정원이 이미 차 있었습니다. 히지만 산업 디자인과의 ‘건축 과정’에 받아줄 수 있다고 하더군요. 아무튼 건축을 공부할 생각으로 칼턴에 입학했습니다. 그런데 산업 디자인 수업을 듣는 순간, 제가 하고 싶은 일이 바로 이것이라는 것을 운명처럼 깨달았습니다. 저는 의자나 커피 기계, 제품을 디자인하려면 건축가가 되어야 한다고 생각하고 있었어요. 이탈리아의 제품 디자인을 사랑했고, 집 안의 가구와 집기들은 모두 건축가가 디자인한 작품이었습니다. 사실 1984년까지만 해도 이탈리아에는 산업 디자인 학교가 없었습니다. 칼턴 프로그램은 그때 막 2년 차에 접어들었고, 산업 디자인을 가르칠 교수진이나 배울 내용이 충분하지 않았습니다. 하지만 공학, 건축, 철학, 언어 등 다양한 과목을 공부한 것은 큰 경험이었습니다. 오랜 기간 학생들을 가르치면서 저는 디자이너에게는 폭넓은 경험을 해야 한다는 결론을 내렸습니다. 실무 경험을 쌓은 다음에 대학원에서 디자인을 배우는 것이 좋다고 생각합니다.
재학 중에는 이탈리아에서 1년짜리 대학원 프로그램을 수강했습니다. 가에타노 페시(Gaetano Pesce), 에토레 소트사스(Ettore Sottsass)와 공부했죠. 소트사스는 세상에 아름다운 사물이 많지만 우리에게 어떤 효용을 주는지 질문하는 것이 중요하다는 사실을 가르쳐 주었습니다. 인간적이고 영감을 불러일으키는 디자인을 강조하는 소트사스의 멤피스(Memphis) 디자인 그룹은 디자인사에 새로운 전환점이 되었습니다. 존재만으로도 강한 인상을 남기는 사물이 많습니다. 저는 항상 질문합니다. ‘디자인을 빼면 뭐가 남을까?’ 양식이 남았다면 그것은 과거의 것입니다. 저는 디자인이란 과거의 모방을 넘어서 재의 기준 포용해 미래를 개척하는 것이라고 정의합니다.시간이 흘러 저는 토론토에 있는 오캐드 대학교(OCAD University)에서 인테리어 디자인 강사로, 토론토 대학교(University of Toronto) 건축 학부에서 가구 디자인을 가르쳤습니다.그 후 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)에서 전임 조교수로 임용됐습니다. 당시에 저는 디자인 직업을 그만두고 교수가 되려고 했습니다. 별로 창의적인 영감이 떠오르지 않았거든요.그러다가 1992년에 디자인은 안 가르치고 ‘철학과 이론’이나 가르치고 있다는 이유로 RISD에서 해임된 후, 실무 전선에 복귀하기로 마음먹었습니다. 저는 대학을 사랑했습니다. 하지만 학교에서 잘린 덕분에 1993년, 뉴욕에서 제가 회사를 시작할 수 있었기 때문에 오히려 감사하게 생각하고 있습니다.
제 경력은 1993년(33세)에 뉴욕으로 이사하면서 시작됐습니다. 뉴욕 생활 초기에는 몹시 가난했지만, 제가 항상 만들고 싶었던 아름다운 세상을 상상하며 사물을 그리기 시작했습니다.부엌도 욕실도 없는 낡은 다락방에서 살아남기 위해 안간힘을 썼습니다. 레이지보이(Lazy boy)부터 질레트(Gillette)까지 100여 곳의 회사에 접촉한 끝에 첫 고객을 확보했습니다. 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)에서 학생들도 가르치기 시작했고, 직원을 고용하기 전까지 여러 해 동안 혼자 일했어요. 우리 회사를 꼭 성공시키겠다고 다짐했습니다. 그게 벌써 30년 전 일이네요!
재학 중에는 이탈리아에서 1년짜리 대학원 프로그램을 수강했습니다. 가에타노 페시(Gaetano Pesce), 에토레 소트사스(Ettore Sottsass)와 공부했죠. 소트사스는 세상에 아름다운 사물이 많지만 우리에게 어떤 효용을 주는지 질문하는 것이 중요하다는 사실을 가르쳐 주었습니다. 인간적이고 영감을 불러일으키는 디자인을 강조하는 소트사스의 멤피스(Memphis) 디자인 그룹은 디자인사에 새로운 전환점이 되었습니다. 존재만으로도 강한 인상을 남기는 사물이 많습니다. 저는 항상 질문합니다. ‘디자인을 빼면 뭐가 남을까?’ 양식이 남았다면 그것은 과거의 것입니다. 저는 디자인이란 과거의 모방을 넘어서 재의 기준 포용해 미래를 개척하는 것이라고 정의합니다.시간이 흘러 저는 토론토에 있는 오캐드 대학교(OCAD University)에서 인테리어 디자인 강사로, 토론토 대학교(University of Toronto) 건축 학부에서 가구 디자인을 가르쳤습니다.그 후 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)에서 전임 조교수로 임용됐습니다. 당시에 저는 디자인 직업을 그만두고 교수가 되려고 했습니다. 별로 창의적인 영감이 떠오르지 않았거든요.그러다가 1992년에 디자인은 안 가르치고 ‘철학과 이론’이나 가르치고 있다는 이유로 RISD에서 해임된 후, 실무 전선에 복귀하기로 마음먹었습니다. 저는 대학을 사랑했습니다. 하지만 학교에서 잘린 덕분에 1993년, 뉴욕에서 제가 회사를 시작할 수 있었기 때문에 오히려 감사하게 생각하고 있습니다.
제 경력은 1993년(33세)에 뉴욕으로 이사하면서 시작됐습니다. 뉴욕 생활 초기에는 몹시 가난했지만, 제가 항상 만들고 싶었던 아름다운 세상을 상상하며 사물을 그리기 시작했습니다.부엌도 욕실도 없는 낡은 다락방에서 살아남기 위해 안간힘을 썼습니다. 레이지보이(Lazy boy)부터 질레트(Gillette)까지 100여 곳의 회사에 접촉한 끝에 첫 고객을 확보했습니다. 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)에서 학생들도 가르치기 시작했고, 직원을 고용하기 전까지 여러 해 동안 혼자 일했어요. 우리 회사를 꼭 성공시키겠다고 다짐했습니다. 그게 벌써 30년 전 일이네요!
Question.02
디자인 업계에서 꼭 필요한 도구에는 어떤 것들이 있을까요? 그리고 그 이유는 무엇인가요?
명확한 디자인 프로세스, 기술 숙련도, 독특한 형태 요소, 혁신성이 드러나는 우수한 포트폴리오가 필수입니다. 저희 스튜디오에서는 주로 디지털 도구와 시제품을 활용해 작업하기 때문에 제작 기술은 크게 중요하지 않습니다. 또한 지원자는 Karim Rashid의 디자인 철학에 대한 이해와 자신이 우리 팀에 적합하다고 생각하는 이유를 자세히 설명하는 자기소개서를 제출해야 합니다.
도구 외에 디자이너로 업계에서 성공하기 위해 갖춰야 할 자질을 하나만 꼽으라면 그것은 바로 독창성입니다. 우리는 모두 고유한 지문과 DNA를 가진 독창적인 존재입니다. 그러니 독창적인 우리는 모두 이 세상에 독창적인 공헌을 할 역량이 있습니다. 젊은 디자이너에게 항상 하는 조언이 있습니다. ‘똑똑해져라. 인내하라. 배우는 법을 배우라. 실용성을 중시하되 디자인에 시적인 요소와 미적인 요소, 변화하는 제품 환경의 새로운 패러다임을 불어넣어라.’ 디자이너라면 언제나 새로운 언어, 새로운 의미, 새로운 미학을 찾고, 새로운 재료를 실험하고, 행동주의 접근 방식을 취해야 합니다. 또한 정서, 사용 편의성, 기술 발전, 생산 방식, 유머, 의미, 그리고 긍정적인 에너지와 자부심 등 제품에 담긴 인간적인 측면을 잊어서는 안 됩니다.
도구 외에 디자이너로 업계에서 성공하기 위해 갖춰야 할 자질을 하나만 꼽으라면 그것은 바로 독창성입니다. 우리는 모두 고유한 지문과 DNA를 가진 독창적인 존재입니다. 그러니 독창적인 우리는 모두 이 세상에 독창적인 공헌을 할 역량이 있습니다. 젊은 디자이너에게 항상 하는 조언이 있습니다. ‘똑똑해져라. 인내하라. 배우는 법을 배우라. 실용성을 중시하되 디자인에 시적인 요소와 미적인 요소, 변화하는 제품 환경의 새로운 패러다임을 불어넣어라.’ 디자이너라면 언제나 새로운 언어, 새로운 의미, 새로운 미학을 찾고, 새로운 재료를 실험하고, 행동주의 접근 방식을 취해야 합니다. 또한 정서, 사용 편의성, 기술 발전, 생산 방식, 유머, 의미, 그리고 긍정적인 에너지와 자부심 등 제품에 담긴 인간적인 측면을 잊어서는 안 됩니다.
Question.03
디자인 취업 시장에 대한 생각과 앞으로의 업계 전망에 대해 말씀해주세요.
혼란한 디지털 시대입니다. 디지털 시대에 우리는 어떤 것이든 경험할 수 있고 창의성과 개성을 드러낼 기회를 얻게 됐지만, 한편으로는 눈에 띄는 글로벌 트렌드가 관측되고 있습니다. 역사적으로 다양한 국가, 국적, 문화에 대한 다양성과 개성이 부족합니다.
하지만 디자인에서는 프로젝트마다 기준이 다르다는 점을 여러분에게 꼭 말씀드리고 싶습니다. 프로젝트마다 제작 기법, 재료, 프로세스가 다릅니다. 물론 어떤 프로젝트든 모든 요소가 원활하게 작동하는 것은 필수적입니다. 우리가 디자인하는 모든 것은 더 나은 인간 경험을 위한 것입니다. 예를 들어 의자는 편안해야 하며 오늘날 우리의 필요와 욕구를 충족하지 못하는 제품에 대해서는 변명의 여지가 없습니다. 따라서 사물은 시적, 정서적, 미적, 소통적 측면과 관계없이 일상생활에서 자연스럽게 녹아들어야 합니다. 공간 디자인도 마찬가지입니다.
하지만 디자인에서는 프로젝트마다 기준이 다르다는 점을 여러분에게 꼭 말씀드리고 싶습니다. 프로젝트마다 제작 기법, 재료, 프로세스가 다릅니다. 물론 어떤 프로젝트든 모든 요소가 원활하게 작동하는 것은 필수적입니다. 우리가 디자인하는 모든 것은 더 나은 인간 경험을 위한 것입니다. 예를 들어 의자는 편안해야 하며 오늘날 우리의 필요와 욕구를 충족하지 못하는 제품에 대해서는 변명의 여지가 없습니다. 따라서 사물은 시적, 정서적, 미적, 소통적 측면과 관계없이 일상생활에서 자연스럽게 녹아들어야 합니다. 공간 디자인도 마찬가지입니다.
