01. 오리엔테이션- 기본 자기소개 - 클래스 개요 - 전체 시리즈 개요 - 클래스 목표

02. 입문자를 위한 캐릭터- 기대치 설정 및 간단한 예시 제시 (인간 캐릭터, 양식화) - 완성작 예시: 정보량을 최소화하는 블록 셰이딩 기반, 라인을 사용한 단순한 작품

03. 캐릭터 만들기- 몸통, 두상, 다리: 캐릭터 드로잉을 ‘보는’ 법에 대한 전반적인 기초 분석 - 전체적인 흐름: 위에서 아래로의 흐름과 기본 균형 - 떠오르는 각 부분을 분석하는 다이어그램 - 각 부분의 핵심 특징 묘사하기 - 단순한 형태의 분석 다이어그램 (쉽고 명확한 일러스트레이션을 위한 상자들)

04. 측정 기술 - 처음 시작할 때 유용한 숫자와 비율들 (머리와 몸의 비율, 팔 상완부와 하완부 등) - 예시 시연 - 등신법의 개념 (7.5 등신, 8 등신, 6 등신 등) - 팔꿈치, 무릎, 어깨, 엉덩이: 수직 비율을 나타내는 주요 관절 위치 - 수평 비율을 나타내는 어깨, 엉덩이, 머리 너비

05. 비율 다뤄보기- 캐릭터의 다양성을 위해 적용해 볼 수 있는 간단한 팁 시연 (장신/단신, 마름/다부짐, 머리와 어깨의 너비 조절 등) - 의도적 변형에 도움이 되는 핵심 팁들 - 디자인을 활용한 비율 조정의 간단한 미리보기

06. 피해야 할 실수들- 초보가 하기 쉬운 실수들 - 해당 부위가 늘어지게 보이는 부정확한 팔다리 길이 측정 - 한 부분에 과도하게 집중하는 것 - 중요하지 않은 부분을 지나치게 걱정하는 것

07. 얼굴의 주요 특징 - 눈, 눈썹, 코, 입, 귀의 위치 (알아두면 좋은 기본 위치와 비율/거리) - 간결함을 위한 미묘한 양식화, 실사 레퍼런스 추천 - 머리카락의 위치

08. 얼굴 구조- 간단한 방식의 기본 구조 해부 - 알아두면 좋은 핵심 서피스 스케치, 색으로 구분하기

09. 두상 연결하기- 머리와 목, 몸통을 적절하고 간단하게 연결하기 - 머리와 목의 비율, 위치 등 - 목과 몸통: 승모근, 흉쇄유돌근 등의 핵심 지표, 형태의 상호작용 방식

10. 측면과 3/4 뷰- 측면과 3/4 뷰 시연 및 설명

11. 레퍼런스 기초 (1) & (2)- 다양한 예시와 정보 추출을 통한 레퍼런스 관찰 공부의 중요성 - 많은 레퍼런스를 사용한 시연

12. 상체 드로잉- 알아두면 좋을 몸통의 핵심 요소: 흉곽과 허리의 관계, 가슴과 팔의 위치

13. 둔부 드로잉- 골반과 엉덩이뼈 위치, 엉덩이와 사타구니 위치, 다리 연결부

14. 하체 드로잉- 다리 상하부 비율, 무릎의 위치 및 구조, 발의 구조

15. 앞면 시연- 클래스 리뷰 - 앞면의 장점과 어떤 유용한 정보를 전달할 수 있는지에 대한 설명

16. 측면 시연- 이전의 정보를 활용한 캐릭터 측면 드로잉 시연 - 측면에서만 전달할 수 있는 정보 (다양한 축)

17. 후면 시연- 후면 드로잉 시연 - 측면과 앞면에서 정보 얻기 - 상호 연결성 관찰하기

18. 캐릭터 렌더링하기- 텍스처와 디테일을 추가하여 캐릭터에 생동감을 불어넣기 - 블렌딩 기법을 사용하여 더 정교한 마무리 만들기 - 이전 수업에서 배운 모든 내용을 연결하여 세 가지 시점에서 캐릭터를 다듬고 완성하기

19. 결론과 미리 보기 - 간단하지만 성공적으로 캐릭터를 그리는 감각을 익히기 - 초급 지침을 활용하여 연습하기 - 참고 자료를 관찰하여 더 빠르고 효과적으로 배우기 - 다음 수업에서 배울 내용