음악을 잘 듣는다는 것- 음악을 이루는 요소를 구분하여 듣기 - 대중음악에서 자주 사용되는 박자의 특징과 차이 - 분석적 청취를 통해 음악적 이해도 높이기

음악을 구성하는 화성과 곡의 구조- 메이저와 마이너 코드의 특징과 감성적 차이 - 곡의 전개를 결정하는 송폼(벌스, 브릿지, 코러스)의 역할 - 각 악기의 조합이 곡의 분위기에 미치는 영향

보컬 분석과 디테일한 듣기- 보컬 표현의 세부 요소 분석 - 멜로디와 리듬을 고려한 듣기 연습 - 음악적 해석과 감정 전달력 키우기

호흡과 발성의 기초- 호흡과 발성의 원리 이해하기 - 호흡 근육 단련을 위한 연습법 - 횡경막을 활용한 효과적인 호흡 조절

소리의 특성과 공명 활용- 성대의 구조와 소리 생성 과정 이해하기 - 구강 구조와 울림 공간 활용법 - 두성과 흉성의 차이 및 효과적인 발성 연습

효과적인 실전 발성 연습- 립 트릴을 통한 입 주변 근육 이완 및 호흡 조절 - 횡경막과 호흡 근육 단련을 위한 스케일 연습 - 스타카토 및 어질리티 훈련을 통한 성대 유연성 향상

보컬 카피와 나만의 스타일 찾기- 목소리의 특징 분석 및 스타일링 - 효과적인 보컬 연습과 적용법 - 표현력과 감정 전달력 키우기

실전 작곡과 사운드 구축- 곡의 주제와 테마 설정 - 코드와 리듬을 활용한 작곡 접근법 - 사운드 디자인과 편곡을 통한 완성도 높이기

트랙 구성과 사운드 빌드업- 드럼과 리듬 선택을 통한 곡의 분위기 형성 - 베이스라인과 신디사이저 활용법 - 사운드 레이어링과 엔비언스 효과로 곡의 깊이 더하기

보컬 녹음과 사운드 정리- 홈 레코딩 환경 세팅과 장비 활용법 - 보컬 녹음 과정과 트랙 레이어링 기법 - 코러스 정리 및 페이닝을 활용한 공간감 연출

보컬 믹싱과 후반 작업- 보컬 트랙 정리 및 크로스 페이드 적용 - 오토튠과 멜로다인을 활용한 보정 기법 - EQ, 컴프레서, 리버브를 활용한 보컬 믹싱

믹싱 & 마스터링 기본기- 드럼, 스네어, 하이햇의 EQ 및 컴프레싱 적용 - 베이스 트랙의 드라이브 효과 활용 - EQ, 컴프레서, 리버브 정리