01. 오의순간의 '오!'의 순간- 나만의 IP를 돋보이게 하는 콘텐츠 기획 - 영상의 연출을 결정하는 가장 큰 요소 - 기획 프로세스 및 방식 - 크리에이터 캐릭터, 정체성 설정, 구현 방식

02. 오리엔테이션- 강의 내용에 대한 소개 - 커리큘럼 구성 안내 - 사용 카메라와 프로그램

03. 카메라 성능 최대 활용법- 조명 운영의 중요성 - 빛 반사에 따른 사물의 형상과 색 인지 - 예쁜 사진을 보면서 해석하기 - 의도에 따라 조명 연출해보기

04. 조명과 빛 실습: 용도별 조명 활용법 - 자연광 (햇빛) 활용하기 - 인터뷰: 인물이 주목되는 조명 - 밝기 (광량) 조절에 따라 달라지는 효과 - 위치에 따라 달라지는 빛

05. 평소와 다른 의외의 앵글과 촬영 기법- 카메라 촬영 위치에 대한 이해 - 만들고자 하는 영상의 목적 파악하기 - 촬영 팁과 노하우

06. 촬영 실습 01: 근접/수직 촬영- 같은 장면을 다른 스팟에서 촬영 및 연출하기 - 근접 촬영 알아보기 - 수직 촬영 알아보기

07. 촬영 실습 02: 짐벌 촬영- 짐벌 촬영 알아보기

08. 촬영 실습 03: 초고속 촬영- 초고속 촬영 알아보기

09. 다빈치 리졸브 사용법- 다빈치 리졸브 프로그램 사용 배경 - 사용할 기능 목록 훑어보기

10. 프로젝트 설정 및 단축키- 프로젝트 설정하기 - 타임라인 색 공간 및 출력 설정 - 랜더 캐시 - 자주 쓰는 단축키

11. 색 보정- 노드의 순서: 노출, 색, FX - 색 공간 변형하기 - LUT 활용하기 - 글로우를 활용한 시네마틱 효과 - 원하는 영역만 색 조절하기

12. 매직 마스크- 원하는 영역만 선택하여 색 보정하기 - 원하는 영역만 복제하여 합성하기 - 원하는 영역 뒤로 텍스트 넣기

13. 스피드 램핑- 리타임 컨트롤을 활용한 영상 속도 조절 - 트랜지션 효과를 극대화시켜 주는 스피드 램핑 - 초고속으로 촬영하지 않은 영상 슬로우로 바꾸기

14. 다빈치 리졸브 기본 트랜지션 - 가장 범용적인 크로스 디졸브 - 매칭컷에 자주 활용하는 부드러운 컷 - 원하는 도형 모양으로 트랜지션하는 아이리스 - 슬라이드나 밀어내는 형식의 모션 - 플래쉬가 터지는 느낌의 Brightness Flash - 밝은 빛이 터지는 느낌의 Glow - 전환될 화면이 클로즈업되는 Zoom In

15. 다빈치 리졸브 Open FX - 시네마틱한 Halation - 저조도 환경의 노이즈를 제거하는 노이즈 리덕션 - 트랜지션이나 흔들리는 연출의 카메라 쉐이크 - 모션의 느낌을 주는 블러 - 제품이나 음식 촬영 시 유용한 샤프 - 사진이나 영상과 같은 자료 화면 삽입 시의 그림자 - 꿀렁이는 느낌의 덴트 - 빈티지한 느낌이나 트랜지션으로 활용하는 플리커 - 저화질 캠코더 느낌의 아날로그 손상 - 글자가 꿀렁이는 효과의 Fast Noise - 모션 블러나 스톱 모션 효과의 템포럴

16. S#01 합성 모드를 활용한 빈티지한 영상: 기획&촬영- 기획 - 뮤직비디오, 브이로그, 페스티벌 스케치 영상 등 활용 예시 - 소스들을 활용한 합성 모드 및 효과 알아보기 - 촬영

17. S#01 합성 모드를 활용한 빈티지한 영상: 편집- 다빈치 리졸브에 있는 26가지의 합성 모드 - 두 가지 이상의 소스를 겹쳐 효과 만들기

18. S#02 리타임 컨트롤을 활용한 역동적인 영상: 기획&촬영- 기획 - 리타임 컨트롤 알아보기 - 재생 속도 조절 효과를 극대화하는 방법 - 촬영

19. S#02 리타임 컨트롤을 활용한 역동적인 영상: 편집- 리타임 컨트롤 속도 그래프의 다양한 조절법

20. S#03 스톱 모션을 활용한 애니메이션 효과: 기획&촬영- 기획 - 스톱 모션 프레임 레이트에 대한 이해 - 움직임이 툭툭 끊기는 애니메이션 효과 알아보기 - 예시 영상: 1만 구독자 이벤트 영상의 인트로 - 몽환적이거나 감각적으로 연출하는 방식 - 촬영

21. S#03 스톱 모션을 활용한 애니메이션 효과: 편집- 스톱 모션 - 모션 블러 - 모션 트레일

22. S#04 물체/인물을 활용한 트랜지션: 기획&촬영- 기획 - 간단하면서도 재미있는 트랜지션 기법 - 마스킹 트래킹: 움직이는 물체/인물을 이용해 다음 장면으로 넘어가기 - 간단한 방법부터 조금은 복잡한 연출까지 알아보기 - 촬영

23. S#04 물체/인물을 활용한 트랜지션: 편집 - 윈도우 - 추적기 - 알파 출력

24. S#05 포토샵을 활용한 무한 확장 효과: 기획&촬영- 기획 - 포토샵을 활용한 간단한 AI 기능 - AI의 창의성을 빌려 작업물과 시너지를 일으키는 법 - 촬영

25. S#05 포토샵을 활용한 무한 확장 효과: 편집- 포토샵 AI와 줌 아웃 활용법

26. S#06 트래킹을 활용한 특별한 영상 효과: 기획&촬영- 기획 - 뮤직비디오, 광고, 쇼츠 등 활용 예시 - 피사체 트래킹 및 마스크 중앙 고정 - 심심한 푸티지에 새로운 생명 불어넣기 - 촬영

27. S#06 트래킹을 활용한 특별한 영상 효과: 편집 - 퓨전탭의 트래커 기능

28. S#07 종이를 활용한 트랜지션: 기획&촬영- 기획 - 필름 그레인과 데미지, 캠코더 등 아날로그 영상 예시 - 종이 소스 활용법 - 프린트 후 스캔해서 재미있는 영상 만들기 - 촬영

29. S#07 종이를 활용한 트랜지션: 편집- 스캔한 종이의 소스 매칭하기

30. S#08 매칭컷을 활용한 마법같은 영상: 기획&촬영- 기획 - 매칭컷: 매칭을 시킨 뒤 컷을 붙여 작업 - 다양한 매칭컷 활용법 - 촬영

31. S#08 매칭컷을 활용한 마법같은 영상: 편집- 트랜지션 되는 소스 매칭하기

32. S#09 크로마키를 활용한 무한 합성: 기획&촬영- 기획 - 크로마키: 초록색 천 하나로 상상력 실현하기 - 반자동으로 펼쳐지는 크로마키 및 스튜디오 등의 장비 - 사람을 작게 만들어 합성하기 - 판타지 영화처럼 화려한 연출해보기

33. S#09 크로마키를 활용한 무한 합성: 편집- 퀄리 파이어 - 3D Keyer - 알파 출력

34. P#01 위트있고 신기한 음식 광고: 기획&촬영 - 레퍼런스 분석 - 기획 - 장면 촬영

35. P#01 위트있고 신기한 음식 광고: 편집- 스피드 램핑 - 스톱 모션 - 크로마키 촬영

36. P#02 병맛 스토리와 소구 포인트가 담긴 영상: 기획&촬영 - 레퍼런스 분석 - 기획 - 스토리보드 - 장면 촬영

37. P#02 병맛 스토리와 소구 포인트가 담긴 영상: 편집- 스피드램핑 - 매직 마스크 - 크롭핑을 활용한 합성

38. P#03 장르는 넘나드는 파이널 작품: 기획- 레퍼런스 분석 - 장르별 특징 차이 - 연기 요소가 추가된 영상 연출 팁과 노하우

39. P#03 장르는 넘나드는 파이널 작품: 촬영 - 장면 촬영

40. P#03 장르는 넘나드는 파이널 작품: 편집- 스피드램핑 - 매직 마스크 - 크롭핑을 활용한 합성

41. 강의를 마치며- outro