Skip to content

Coloso.







클래스 상세 정보

  • 난이도

    기초
  • 강의분량

    총 20회 강의 16시간 38분
  • 강의자료

    포함



비주얼 디벨롭먼트 아티스트 오동욱 상세 정보

클래스 소개

소개 영상
비주얼 디벨롭먼트 아티스트, 오동욱

“컬러 스크립트 작업을
실습해보며 보는 재미가 있는
애니메이션 제작을 위한
컨셉 아트의 핵심 요소를
하나 하나 배워봅니다.”


애니메이션 제작에 필수,
'컬러 스크립트'로
스토리와 감정을 표현하는 법!

오동욱 2D 애니메이션 특강 이미지

애니메이션을 보다가
무심코 지나치는 장면에서도
이유 없이 쓰이는 컬러는
없다는 사실, 알고 계셨나요?

애니메이션의 분위기뿐만 아니라
주제, 캐릭터의 감정을 표현하는데
핵심적인 역할을 하는 컬러,

하지만 애니메이션에서
어떻게 컬러의 흐름을 표현하는 지
배울 수 있는 곳은 제한적인데다,
잘 다루는 법 역시 막막할 것입니다.

오동욱 2D 애니메이션 특강 이미지

이번 클래스에서는
애니메이션 컨셉 아트에
꼭 필요한 컬러 스크립트를
중점적으로 학습하고 제작해 보며
컬러와 빛 활용을 위한 이론을
보다 쉽고 재밌게 알려드리겠습니다.

캐릭터의 감정과 그림의 분위기를
자신의 의도대로 정확히 표현하기 위해
컬러를 자유자재로 사용하고 싶은
애니메이션 업계 종사자나 아티스트라면
절대 이 클래스를 놓치지 마세요!

컬러 스크립트란?

컬러 스크립트는 색으로만 극의 분위기와 감정을 느끼게 해주는 '색으로 쓴 시나리오'입니다. 애니메이션에서 가장 중요한 과정 중 하나로, 컬러 스크립트를 토대로 애니메이션의 디자인, 컬러, 조명, 편집 작업이 통일성을 이루게 됩니다. 컬러 스크립트에는 한 장의 그림 안에서 무엇을 중요하게 다뤄야 하는지 모두 표현되어 있어 컨셉 아트의 핵심 요소들을 배울 수 있습니다.


아이콘
클래스 정보

영상: 20편
강의 시간: 한 회차 당
약 40분 내외
난이도: 초급
평생 시청

아이콘
사용 프로그램

Adobe Photoshop 2022

아이콘
동영상 정보

온라인 VOD

아이콘
클래스 혜택

컬러 스크립트&컨셉 아트
제작 과정별 psd 파일

비주얼 디벨롭먼트 아티스트 오동욱
연사의 포트폴리오

비주얼 디벨롭먼트 아티스트 오동욱의
클래스가 특별한 이유


15년 차 업계 베테랑에게 배우는
애니메이션 컨셉 아트 제작 노하우


창작자의 고민을 엿볼 수 있는 컨셉 아트!
컨셉 아트를 제작할 때 중요한 것은
그림을 얼마나 잘 그렸느냐가 아닌
'무엇을 어떻게 표현했느냐'와
'무엇을 보게 할 것인가'입니다.

한국과 북미를 오가며
15년간 여러 애니메이션의 컨셉 아트를
담당해온 아티스트 오동욱이
현업에서 인정받는 매력적인
컨셉 아트의 비결을 알려드립니다.

실루엣을 활용한 효율적인 드로잉 스킬,
화면 속 요소들을 배치하는 노하우,
시선을 유도하는 초첨 요소 활용법 등
완성도 높은 컨셉 아트를 위한
드로잉과 컬러 이론을 모두 배워가세요.

실제 예제와 함께
컨셉 아트를 제작해 보면서
3가지 핵심 요소를 습득한다면,
그림을 전체적으로 볼 수 있는 시야는 물론
자신만의 스타일이 살아있는
컨셉 아트 제작이 가능해질 것입니다.

배경 이미지

추천사
현업 실무자들이
이번 클래스를 추천하는 이유


이번 클래스에서는
컬러 스크립트 준비부터 최종 컨셉 아트 완성까지
차근차근 따라가며 예제를 제작해 봅니다.

연사소개

오동욱
비주얼 디벨롭먼트 아티스트


안녕하세요,
비주얼 디벨롭먼트 아티스트 오동욱입니다.

저는 15년 동안 한국과 캐나다의
애니메이션 회사에서 컨셉 아티스트,
아트디렉터로 활동해 왔습니다.

한국에서는 <뉴 아기공룡 둘리>,
<천년여우 여우비>, <아치와 씨팍>
등 여러 작품에 참여했으며,
현재는 북미 장편 애니메이션의 아트를
전체적으로 총괄하는 업무를 맡고 있습니다.

이번 클래스에서는
애니메이션 제작에서 가장 중요한
컬러 스크립트 작업의 전체 파이프라인을
보여주면서 이에 필요한 이론,
그리고 컨셉 아트의 핵심 요소들을
체계적으로 가르쳐드리려 합니다.

십수 년간 쌓아온 실무 경험을 살려
완성도 높은 컨셉 아트 제작에 필요한
스킬까지 알려드린다는 점에서
애니메이션 산업 종사자와
컬러를 다루는 아티스트 모두에게
가치 있는 수업이 될 것이라 생각합니다.

배경 이미지
콜로소 오동욱
비주얼 디벨롭먼트 아티스트
오동욱

현) Mikros Animation Montreal <Paw Patrol The Movie 2> -Sr. Visual Development Artist


이력 더 보기

[참여 프로젝트]
Animal Logic Vancouver <DC League of Super-Pets> - Visual Development Artist
House of Cool Toronto - Concept Designer
Mikros Animation Montreal <Paw Patrol The Movie> - Concept Artist
Toonbox Entertainment <Nut Job2 등 다수> - Visual Development Artist
영화 <남쪽평야> - Director
Liquid Brains Studio <Franky and Friends> - Art Director
Studio Flying, Doolynara <뉴 아기공룡 둘리> - Art Director
Sunwoo Entertainment <천년여우 여우비> - Concept Artist
Jteam <아치와 씨팍> - Concept Artist

[수상]
캐나다 문화재단 HYO Foundation [Best Literature Prize. 최고문학상] 수상. 편지부문
영화 <남쪽평야> - 부천국제판타스틱 영화제 2011 [최고 관객상], 대구 국제영화제 등 다수 상영
단편 애니메이션 <The Pig Show> Korea Digital Film Festival [Best MV Animation] 수상

Linkedin
클래스 특징

클래스 특징

컨셉 아트의 핵심!
컬러 스크립트 집중 클래스

컬러 스크립트는 색으로 스토리의 흐름과 감정을 표현한다는 점에서 그 자체로 '컨셉 아트의 썸네일'이라고 할 수 있습니다. 애니메이션 업계의 아트디렉터나 비주얼 디벨롭먼트 아티스트로 성장하기 위해서 반드시 알아야 하는 컬러 스크립트의 모든 것을 15년 차 현업 실무자에게 배워보세요.

콜로소 오동욱 강의 소개

실루엣만으로 매력적인 드로잉을 완성하는 스킬

컨셉 아트의 밑바탕이 되는 드로잉 작업 시, 현실과 똑같이 그리기보다 실루엣을 활용하여 '디자인'을 할 줄 알아야 합니다. 대상의 특징과 포인트는 살리면서 최소한의 선과 면으로 대상을 표현하는 법을 알려드립니다.

콜로소 오동욱 강의 소개

관객의 시선을 설계하는 포커싱 노하우

‘화면 어느 곳에 관객을 집중시킬 것인가’, 컨셉 아트 작업의 최종적인 목표라고 할 수 있습니다. 초점 요소를 다루는 여러 가지 핵심적인 기술과 능동적으로 그림을 컨트롤하는 법을 배워봅시다.

콜로소 오동욱 강의 소개

나의 부족함을 채워주는
연사의 1:1 코칭

개인 프로젝트에 대한 평가와 QnA를 동시에 진행함으로써, 나의 실력을 몇 단계 이상 업그레이드할 수 있습니다.

– 코칭권 구매 후 개인 포트폴리오와 클래스 관련 질문 3개를 보내주시면 연사님이 직접 피드백을 해 드립니다.
– 질문 접수일 기준 2주 1회, 순차적으로 답변됩니다. 최대 영업일 기준 21일 정도 소요될 수 있으니 참고하시기 바랍니다.

* 1:1 코칭권은 클래스 + 코칭권 패키지를 구매한 분들에 한해 적용됩니다.

콜로소 피드백권

클래스 구성
이런 것을 배웁니다

  • 평생시청
  • 최저가

조만간 가격이 인상될 예정입니다.
지금 구매하세요!

지금이 최저가!
커리큘럼

커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요

SECTION 01. 컬러 스크립트를 통해 배우는 핵심 컨셉 아트

01. 컬러 스크립트의 개념 및 중요성

  1. 연사 및 클래스 소개
  2. 컬러 스크립트란 무엇인가: 역할, 중요성, 포맷
  3. 컬러 스크립트의 작업 프로세스
  4. 기존 영화들의 컬러 흐름 분석하는 법: Movie Barcode Generator 프로그램 소개
  5. 컬러 스크립트와 컨셉 아트의 관계

02. 컨셉 아트의 3대 핵심 요소 훑어보기

  1. 컴포지션(Composition), 컬러(Color), 빛(Lighting)

    1) 초점 요소(Focal Element): 채도, 명도 대비, 심도, 가이딩 라인 등
    2) 구조(Structure): 1/3법칙, 황금비, 대칭 등
    3) 균형(Balance): 크기, 대비, 채도, 얼굴 등
    4) 컬러(Local Color): 채도, 명도, 온도 등
    5) 빛(Lighting): 빛의 색깔, 구분성 등
SECTION 02. 컬러 스크립트 준비 1: Color Stripes

03. 스토리 파악 및 Color Stripes 제작하기

  1. 전체를 관통하는 주제(감정): 레퍼런스
  2. 플롯의 중요성
  3. 시간의 흐름 파악(시퀀스)
  4. Color Stripes 제작: 컬러의 변화를 이용한 사건(감정)의 표현
SECTION 03. 컬러 스크립트 준비 2: Color Scheme

04. Rough Color Scheme

  1. 중요 시퀀스 컷 선별 방법
  2. 컷과 Color Stripes 매치
  3. 컷당 2개씩의 Color Scheme 작성: 주로 온도를 기준으로 두 개의 예시를 러프로 빠르게 작성
  4. 객관적 피드백의 중요성

05. Color Scheme 정리

  1. 흐름을 중심으로 작성한 Color Scheme들을 취합, 삭제, 조절 등의 과정
  2. Color Stripes, Reference, 메모 등 최종 정리 및 체계화
SECTION 04. Color Script 1: Local Color 및 Composition

06. Color Script 기초작업

  1. 캔버스 크기, 간격, 배경색, Short Cut 재구성(F5, Ctrl+Y)
  2. 각 Stripe 별 콘티 배치 및 재구성(생략, 주변 배경, 시간대 등 여러 가지 기준으로 재구성)
  3. 전체적인 구성(Stripe 별로 너무 독립적인 컷들이 없도록 흐름을 중시)

07. 블로킹 A (Blocking) - Shape 중심

  1. Shape(Squinting 이란?): 실루엣 다루기, 일관된 캐릭터 그리는 방법
  2. 강조와 생략
  3. 레이어 구성(거리에 따른 레이어, 네이밍, 컬러링)

08. 블로킹 B (Blocking) - 구조 중심

  1. Structure 강조 위해 가이딩 라인(Guiding Line) 이용하기
  2. Tangent 피하기
SECTION 05. Color Script 2: 컨셉 아트의 3대 핵심 요소

09. 포토샵의 특수한 레이어들을 이용한 컬러와 빛 처리하는 법

  1. 로컬 컬러가 빛를 받아 변화하는 방식
  2. 빛의 컬러와 그림자 컬러의 상관관계
  3. 인물(주제)이 드러나게 하는 여러 가지 방식들

10. 초점 요소(Focal Element) - 시선을 이끌게 하는 방법

  1. 채도 차이: 빛 컬러와 그림자 컬러의 상관관계(feat. 공간의 빛)
  2. 명도 대비(Silhouette, Rim Light, Value)
  3. 얼굴, 인물(Silhouette, Rim Light, Value)
  4. 피사계 심도(Depth of Field)
  5. Guiding Line, Leading Line
  6. Framing
  7. Geometry

11. 구조(Structure) - 규칙에 따라 정렬된 요소들

  1. ⅓ 법칙(Rule of Thirds)
  2. 황금비(Golden Ratio)
  3. 피라미드(Pyramid)
  4. 대칭(Symmetry)
  5. 풀 프레임(Full Frame)

12. 균형(Balance) - 시각적 무게가 균형을 이루고 있는 것

  1. 크기(Size)
  2. 대비(High Contrast)
  3. 채도(Saturation)
  4. 얼굴(Face)
  5. 인물(Figure)

13. 컬러(Color)

  1. 로컬 컬러(Local Color)
  2. 빛과 컬러
  3. 컬러가 감정을 표현하는 방식: 채도와 명도, 그리고 온도
  4. 조화로운 컬러 리스트

14. 빛(Lighting)

  1. 빛의 방향(Shadow)
  2. 빛의 크기
  3. 빛의 색깔
  4. 구분성(Readability)
  5. 강조
SECTION 06. 전체적 흐름을 조정하기

15. 스토리의 흐름

  1. 이야기의 감정적 흐름이 컬러 스크립트에 잘 표현됐는가
  2. 캐릭터나 프롭의 주제가 잘 드러나는가(Focal Element의 작동 여부)
  3. Tension이 가장 높은 곳과 가장 낮은 곳
  4. 컨셉 아트의 핵심 요소들이 군더더기 없이 잘 표현돼있는가

16. 작품의 컬러 컨셉

  1. 전체적인 작품의 빛을 대하는 태도가 무엇인가
  2. 아름다운가
  3. 수정 마무리(Adjustment Layer, Layer Blending 등)
  4. 다른 모니터로 크로스 체크(캘리브레이션 모니터)
SECTION 07. 컨셉 아트 그리기

17. 스케치

  1. 한 컷을 선택 후 디테일한 구도 조정
  2. Flip Horizontal 중요성? 전체와 부분이 모두 핵심 요소에 부합하도록
  3. Composition(Focal Element)
  4. Perspective에 대한 이해
  5. 핵심 요소들을 미리 계획

18. 컬러 작업

  1. 공간에서 캐릭터로(Rough to Detail)
  2. Rough Color가 왜 중요한가? 큰 붓의 중요성
  3. 점점 작은 사이즈: 구체적인 Element들을 채색(질감에 따른 구체적 표현들)
  4. 빛 표현: Colorize, Multiply, Normal, Color Balance 등 레이어 이용
  5. 지속적으로 ‘핵심 요소’를 체크: 우리 시선은 어떤 흐름으로 어디에 머무는가

19. 조정

  1. Value 체크와 Balance 체크(Black and White, Flip Horizontal)
  2. Adjustment Layers를 이용한 전체 조정(Balance, Focal Element)
  3. 사실적 vs 회화적 컨셉 아트
  4. 완성(Color Stripes, Color Scheme, Color Script 그리고 Concept Art 까지)

20. 그림을 그리는 방법에 대해 배워야 하는 이유

  1. 좋은 컨셉 아트란 무엇인가
  2. 좋은 그림과 좋지 못한 그림을 정확한 기준으로 구분하는 방법
  3. 그림을 객관적으로 보며 프로페셔널로 실력을 업그레이드하기
  4. 더 나은 프로젝트와 환경에서 실력을 인정받으며 성장하기

인터뷰
비주얼 디벨롭먼트 아티스트 오동욱이
하고 싶은 이야기

배경 이미지
Question. 01
본 강의 진행에 있어 연사님의
차별점이 있다면 어떤 것일까요?


애니메이션은 관객들과 만나기 전에 먼저 내부 스태프들에게 설득력이 있는 비주얼을 그림을 통해 보여줘야 합니다. 북미 애니메이션 업계에서 활동하면서 어떤 그림들이 실제 현업에서 쓰이고 스태프와 아티스트들에게 인정받는지를 경험했다는 것이 저의 큰 자산입니다. 이를 토대로 컨셉 아트에서 중요한 '무엇을 어떻게 보여줄 것인가'에 대한 내용들을 체계화시키고, 컬러 스크립트를 통해 핵심적인 부분들만 추려낸 유일한 강의가 아닐까 싶습니다.

Question. 02
이번 강의를 어떤 분들에게 추천하시나요?


컨셉 아트에 입문하시는 분들, 혹은 업계에서 일을 하고 있지만 좀처럼 실력에 발전이 없는 것 같아 고민이신 현직 컨셉 아티스트 분들 그리고 애니메이션이나 게임학과, 일러스트레이션 및 웹툰계 종사자분들처럼 컬러를 다루시는 분들이라면 반드시 도움이 되는 강의가 될 거라고 생각합니다. 보통 미술 전공이 아니라면 컬러와 빛에 대한 이론을 배우기 어려운데, 이번 강의에서는 컬러 작업에 있어 체계적인 기본 지식을 갖추도록 도와드리겠습니다.

Question. 03
커리큘럼을 구성할 때 중점을 둔 것은 무엇인가요?


컨셉 아트와 관련된 여러 가지 스킬을 익히는 것도 필요하지만 그림을 객관적으로 보고 장단점을 바로 파악해 내는 것이 중요합니다. 그러기 위해서 처음부터 구체적으로 그림을 그리기보다 한 발 떨어져서 전체적인 구조를 보면서 드로잉을 하는 연습이 필요한데, 이때 컬러 스크립트를 그려보는 것이 좋은 훈련이 될 수 있습니다. 이번 강의에서는 컬러 스크립트 제작 과정을 구체적으로 보여주고 핵심적 요소들을 하나씩 배울 수 있도록 커리큘럼을 구성했습니다.

사용 프로그램
안내드립니다.

본 클래스는 Adobe Photoshop 2022로 진행됩니다.
원활한 수강을 위해 해당 버전의 프로그램을 별도로 설치해주시길 바랍니다.

* 하위 버전으로도 수강 가능합니다.
* 프로그램 및 준비물은 별도로 제공되지 않습니다.

포토샵
추천

추천 클래스
당신이 놓치지 말아야 할
추천 클래스


Q. 한 계정으로 클래스를 구매해
지인과 함께 나눠 수강해도 될까요?
Coloso는, 구매된 클래스영상을 구매자 한 사람에게만 제공하는 것을 원칙으로 하고 있으며, 이를 어길 시 법적으로 책임을 물을 수 있습니다.
클래스 수강 중 다중사용으로 적발되면 계정이 자동 차단되며 영구적으로 사용 제한이 될 수 있으니 각별히 유의 바랍니다.

+ 더 알아보기

주의사항 및 환불규정
* 상황에 따라 사전 공지 없이 할인이 조기 마감되거나 연장될 수 있습니다.
* 결제 완료를 하신 분들은 좌측 상단 [나의 강의장] 클릭 시 바로 영상 시청하실 수 있습니다. 기입해주신 이메일 주소와 연락처로 결제 완료 및 수강 안내 이메일과 문자가 전송될 예정이니 연락처와 이메일을 정확하게 기입 부탁드립니다.

총 학습기간
정상 수강기간(유료 수강기간) 최초 2주(14일), 무료수강기간은 15일차 이후로 무제한이며,
수강기간과 무료수강기간 모두 동일하게 시청 가능합니다.

수강시작일
수강 시작일은 Coloso가 수강안내를 한 날짜부터 기간이 산정됩니다.
Coloso의 사정으로 수강시작이 늦어진 경우에는 해당 일정 만큼 수강 시작일이 연기됩니다.
천재지변, 폐업 등 서비스 중단이 불가피한 상황에는 서비스가 종료될 수 있습니다.
재생 시간에 관계없이, 영상이 재생된 경우 수강한 것으로 간주합니다.

콘텐츠는 향후 당사의 일정에 따라 추가 또는 업데이트 될 수 있습니다.
환불금액은 정가가 아닌 실제 결제금액을 기준으로 계산됩니다.

수강 시작 후 7일 이내 그리고 3강 미만 수강 시에는 100% 환불 가능합니다.
수강 시작 후 7일 이내이나 3강 이상 수강하신 경우, 또는 3강 미만 수강하셨으나 수강 시작 후 7일 초과인 경우 전액 환불 불가하고 수강 시 수강기간인 2주 (14일) 대비 잔여일에 대해 당사의 환불규정에 따라 아래와 같이 환불 가능합니다.
: 환불요청일시 기준 수강시작 후 7일 초과 10일 이하 경과 시, 실 결제금액의 1/2에 해당하는 금액을 환불
: 환불요청일시 기준 수강시작 후 10일 초과 시, 환불금액 없음
: 해당 환불규정은 1:1 코칭권에도 동일하게 적용됩니다.

단, 회원이 강의와 함께 제공되는 강의자료를 다운로드하는 경우 해당 자료 또는 정보가 포함된 회차의 클래스영상을 이용한 것으로 간주합니다.
*회차가 표기 되지 않은 자료는 무료로 제공됩니다.

영상 재생 가능 기기대수 제한
하나의 계정당 영상 재생 가능한 기기수를 3대로 제한 하며, 핸드폰 변경 등과 같은 사유로 등록된 사용 기기를 변경하고 싶으실 경우 help@coloso.co.kr로 문의주시면 연 1회에 한하여 기기 변경 도와드리도록 하겠습니다.
(등록하실 첫 3대의 기기는 로그인 후 영상 재생과 동시에 자동 등록됩니다.)

피드백권 이용방법
<1:1 코칭권>을 구매한 수강생에게는 연사님이 포트폴리오와 질문사항에 피드백을 제공합니다.
본 상품은 강의 수강권 구매시 1회 구매 및 이용가능하며, 추가 구매가 불가능합니다.
이용방법 : 본인의 포트폴리오 결과물(최대 3개) 및 질문(최대 3개)을 보내주시면 21일(영업일 기준) 이내로 피드백을 제공합니다.
이용기한 : 결제일로부터 90일 이내(이 후 이용권 소멸)
제출방식 : feedback@coloso.co.kr로 [본인의 콜로소 ID / 전화번호]를 적고, [포트폴리오 파일]을 첨부해 보내주세요.
* 사전 예약 고객의 이용 기한은 결제일이 아닌 영상 오픈 후 90일 이내