01. 강사 소개- 강사 소개 및 과거 제작 사례 소개 - 강좌에 대한 개요 설명 - '재미'는 인수분해가 가능하다 - '천재성'도 인수분해가 가능하다

02. 자기분석- 자기분석의 중요성과 실천 - 매트릭스를 활용한 자기분석의 실천 - 자기분석의 주의점

03. 마케팅- 마케팅이란? - 작품 제작에 마케팅이 필요한가? - 시장조사 방법의 해설 - 시장조사의 주의점 - 마케팅 전략 설계의 해설

04. 작품 테마 선정- 테마란 무엇인가? - 주제와 마주하는 방법, 주제를 찾지 못할 때는? - 지금 내가 써야 할 작품이 무엇인지 파악하는 방법

05. 핵심 콘셉트- 작품의 '핵심'이 되는 작품 고유의 콘셉트 만들기 - 훌륭한 콘셉트를 만들기 위한 사고방식 - 핵심 컨셉의 완성도가 작품의 운명을 80% 결정한다

06. 작품의 포지션 파악- 동일 장르 작품, 경쟁상대작 리스트업 - 경쟁작과의 차별성 및 우위성

07. 세계관 설정- 세계관이란 무엇인가? - 세계관의 필요성은 장르에 구애받지 않는다

08. 러프 플롯 작성- 러프 캐릭터 설정 - 캐릭터 아키타입에 대해 - 러프 플롯

09. 제목 설정- 왜 제목을 먼저 정해야 하는가? - 좋은 제목이란 - 내용을 간결하게 표현한 타이틀의 장단점 - 리듬감의 중요성

10. 스토리상 필요한 캐릭터 설정 (감정선, 성장선 정리)- 캐릭터의 성격을 구성하는 3가지 요소 - 성장 매트릭스 - 매슬로우의 욕구 5단계 이론의 적용

11. 캐릭터 아크 정리- 캐릭터 아크란 무엇인가? - 캐릭터 아크 설정

12. 스토리 구성의 구체적 방법- 구성 방법 소개 - 캐릭터 아크를 바탕으로 한 3막 구성 - 기승전결에 대하여 - 메인 플롯과 서브 플롯 - 사실 다양한 이야기 구성

13. 상세한 캐릭터 설정- 매력적인 캐릭터란 무엇인가? - '캐릭터가 잘 잡혀있다'란 무슨 뜻인가? - 캐릭터의 동시대성에 대해 - 캐릭터 설정에 있어서의 '메타적 독서 반전법' - 개인으로서의 캐릭터와 대비로서의 캐릭터

14. 상세한 스토리 구성- 구체적인 장면 구성하기 - 장면과 장면 연결의 중요성 - '기분 좋음'을 표현하는 장면 구성 방법 - '편안함'을 표현하는 장면 구성 방법 - '흥미로움'을 표현하는 장면 구성 방법 - 유용한 테크닉 모음

15. 감동의 메커니즘- 감정에 대한 관심은 필수 - '불쾌와 쾌감'의 감정 조절

16. 미스터리의 메커니즘- '놀라움(서프라이즈)'을 만드는 방법 - 독자의 생각을 유도하는 방법 - '불공정한 느낌'을 없애는 방법

17. 공포의 메커니즘- '공포'와 '쾌감'의 관계 - '돌발적 공포'와 '지속적 공포'

18. 웃음의 메커니즘- 스토리에 있어서의 웃음과 유머의 효과 - 긴장과 이완의 조절 - 미련한 캐릭터에 대한 조소 - 상식 밖의 언행 - 독자의 안전을 위협하지 않는 배려의 필요성 - 영상연출과 문자매체에 있어서의 웃음의 차이점

19. 설렘의 메커니즘- 이성에 매력을 느끼는 조건 - 공감과 동경 - 전연령층 작품에 있어서의 에로틱한 묘사에 대한 오해 - 인정받고 싶은 욕구와 성욕의 차이 - 몰입형 연애담과 감상형 연애담의 차이

20. 소설 본문 집필에 대해- 5W1H 이야기 - 가독성에 대한 오해 - 일인칭, 2인칭, 3인칭 - 비유적 표현 - 장면 묘사의 필요성 - 문장의 리듬 - 연출을 위한 문장이란? - 문장으로 독자의 생각을 유도하는 방법

21. 소설 이외(만화 각본 또는 게임 시나리오 등)의 집필에 대해- 개인 작업과 집단 작업의 차이점 - 만화 시나리오만의 연출에 대해 - 게임 시나리오만의 연출에 대해

22. 패러디에 대해- 패러디 표현의 장단점 - 패러디와 코미디의 관계 - '원작에 애정이 있으면 패러디'라는 거짓말 - 패러디가 넘쳐나는 SNS 문화에 대해

23. 스토리와 캐릭터 표현의 균형- 이야기의 진행과 캐릭터성을 발휘하는 것이란 - '캐릭터가 자유롭게 움직인다'의 함정 - 세계관, 스토리, 캐릭터의 상호작용 - 셀프 체크

24. 강의 요약 (전체 복습)- 7개의 섹션 회고 및 요점 재정리 - 가장 헷갈릴 수 있는 부분에 대한 요점 재정리 - 셀프 체크에 대해 - 시대에 따라 지론을 커스터마이징하는 것