콜로소

01. 세로형 캐릭터 일러스트의 용도 파악 및 기획- 세로형 일러스트가 SNS에서 트렌드가 되는 이유 - 매력적인 일러스트를 기획하는 핵심 이론 - 작업 방향 기획과 러프 썸네일 실습

02. 일러스트 스케치 및 구도 잡기- 그림의 비율 설정과 구도를 잡아가는 방법 - 썸네일 선정 후 안정적인 구도 설정하기 - 러프 스케치 실습

03. 무드를 체크하는 밸류 스케치- 밸류의 개념과 중요성 및 표현 방법 - 스케치에 밸류를 설정하고 분위기에 맞는 명암 계획하기

04. 미리 보는 완성작! 일러스트 컬러 러프- 밸류 스케치를 가이드로 컬러 러프 작업하기 - 밸류를 유지하며 컬러로 무드 잡기 - 컬러 러프를 보정해 완성작에 가깝게 계획하기

05. 수월한 선화 진행을 위한 컬러 러프 다듬기- 컬러 러프 단계에서 세부 형태 잡아가기 - 선화 작업에 용이한 디테일링

06. 입체적인 선화의 첫 단계, 외곽선 작업- 컬러 러프 위에 1차 선화 작업하기 - 브러쉬 선정하기 - 외곽을 잡아가며 입체를 인식하기

07. 선화만으로 임팩트 있게! 내부 디테일 다듬기- 외곽선 내부 선화 그리기 - 배경 선화 작업하기 - 컬러 작업에 용이한 선화 디테일 TIP

08. 깔끔한 일러스트를 위한 중간 작업- 파츠별 마스킹 - 컬러 러프 반영하기 - 선화 색상 조정하기

09. 선화에 맞춰 칠하는 디테일- 파츠별로 1차 정리하기 - 일러스트 전체의 입체감과 밸런스 잡아가기 - 초반 기획 다시 체크하기

10. 파츠별 디테일 업 01 : 얼굴, 피부- 가장 먼저 시선이 닿는 얼굴 디테일 묘사 - 생기 있는 피부 표현하기 - 레이어가 나뉜 상태에서의 형태 수정 TIP

11. 파츠별 디테일 업 02 : 헤어- 헤어 하이라이트 & 반사광 - 부드럽고 풍성한 헤어 표현하기

12. 파츠별 디테일 업 03 : 의상- 재질별 의상 표현하기 - 의상의 체크 포인트 묘사하기

13. 파츠별 디테일 업 04 : 장신구- 재질별 장신구 표현하기 - 반짝반짝한 그림을 위한 장신구 표현

14. 파츠별 디테일 업 05 : 배경 요소- 재질별 배경 요소 표현하기 - 원근에 따른 배경 표현

15. 중간 보정 & 흐름을 만드는 이펙트 설정- 1차 마무리 작업 후 중간 보정하기 - 시선의 흐름을 결정하는 이펙트 - 추가 디테일 작업을 위한 계획 세우기

16. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 01 : 얼굴, 피부- 화려함을 더하는 색감 추가 방법 - 반짝이는 얼굴과 피부 디테일

17. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 02 : 헤어- 입체감을 더하는 추가 잔머리 - 헤어 세부 작업

18. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 03 : 의상 재질, 텍스처- 재질별 의상 디테일 표현하기 - 브러쉬를 이용해 텍스처 추가하기 - 보정 기능을 이용해 톤 높이기

19. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 04 : 장신구, 반투명 소품- 장신구와 소품의 디테일 표현하기 - 반투명한 물체 표현법

20. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 05 : 이펙트, 배경- 이펙트의 디테일 표현하기 - 배경 디테일 표현 - 캐릭터와 배경의 분리

21. 일러스트 완성! 보정 연출 & 파이널 터치- 보정을 통해 밸런스 조정하기 - 초반 기획과 흐름 체크 - 캐릭터와 직접 소통하는 듯한 연출 및 마무리

22. 컬러 썸네일을 이용한 작업 방향 기획- 컬러 썸네일의 필요성 - 컬러 러프와 밸류 스케치의 결합 - 컬러 썸네일 실습

23. 완성작 느낌을 빠르게 보고 싶을 때, 면으로 덩어리 잡기- 컬러 썸네일 구체화 - 면으로 형태의 입체감 잡기

24. 큰 덩어리를 더 섬세하게 잡는 2차 형태 구체화- 큰 면에서 작은 면으로 이어지는 형태의 구체화 - 초반 작업 계획 체크

25. 러프에서 완성본을 미리 계획하는 보정 & 디테일링- 처음 계획했던 느낌을 표현하는 중간 보정 - 형태의 추가 디테일 파악하기 - 흐름을 보여주는 부가 요소 추가하기

26. 면 작업의 한계를 극복하는 스케치- 면을 기반으로 구체적인 형태 인식하기 - 형태의 입체감을 셀프 체크하는 1차 스케치 실습

27. 스케치 체크! 덩어리를 인식하는 드로잉- 1차 스케치에 형태의 디테일 추가하기 - 드로잉으로 메모하는 빛의 방향과 형태의 짜임 - 그리드로 파악하는 입체감 반영하기

28. 드로잉과 컬러 러프의 결합으로 탄탄한 형태 잡기- 드로잉과 컬러 러프 결합시키기 - 형태의 구체화 과정

29. 섬세한 형태를 잡는 선화- 브러쉬 선정하기 - 형태의 입체감을 인식하는 외곽선 - 형태의 디테일을 인식하는 내부 선화

30. 선화 마무리 & 깔끔한 일러스트를 위한 중간 작업- 부가 요소 선화 진행 - 파츠별 마스킹 - 컬러 러프 반영하기 - 선화 색상 조정하기

31. 파츠별 디테일 업 01 : 얼굴, 피부- 어두운 환경에서의 피부 표현 - 그리드를 인식해 몸의 형태감 표현하기 - 입체감을 살리는 손 표현

32. 파츠별 디테일 업 02 : 헤어, 뿔, 망토- 헤어의 결 표현하기 - 뿔의 입체감과 요철 표현하기 - 망토 털의 입체감과 결 표현하기 - 입체감을 유지하며 무늬 추가하기

33. 파츠별 디테일 업 03 : 의상- 재질별 의상 표현하기 - 부드럽고 반사율이 높은 의상 표현 - 주름의 입체감 표현하기

34. 파츠별 디테일 업 04 : 망토, 장신구- 망토와 재질별 장신구 표현하기 - 반짝이는 그림을 위한 장신구 표현

35. 파츠별 디테일 올리기 05 : 부가 요소, 배경- 임프와 꼬리 등 부가적인 요소 표현 - 심도가 낮은 배경 표현

36. 중간 보정 & 흐름을 만드는 이펙트 설정- 1차 마무리 작업 후 중간 보정하기 - 시선의 흐름을 결정하는 이펙트 - 추가 디테일 작업을 위한 계획 잡기

37. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 01 : 얼굴, 헤어, 뿔- 믹스 브러쉬로 화면에 결 표현하기 - 더욱 섬세한 형태 표현 - 화려함을 위한 색감 추가

38. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 02 : 의상(망토 위)- 입체감을 더하는 추가 잔머리 - 헤어 세부 작업

39. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 03 : 의상(바디)- 재질별 의상 디테일 표현하기 - 실크 천의 텍스처 디테일 표현

40. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 04 : 망토 아래, 손, 부가 요소- 망토 아래와 장신구 표현 - 손 디테일 표현 - 임프 표현

41. 더욱 풍성한 일러스트를 만드는 추가 디테일 05 : 배경, 이펙트- 배경 디테일 및 문양 표현 - 레이어를 쌓아 표현하는 이펙트

42. 의도에 맞는 일러스트 보정 연출 & 마무리- 보정으로 일러스트의 밸런스 조정하기 - 초반 기획과 흐름 체크 - 캐릭터와 직접 소통하는 듯한 연출 및 마무리

43. 가로형 일러스트의 용도 파악 및 기획- 가로형 일러스트가 사용되는 용도 분석 - 한 화면 안에서 인물들의 크기 맞추는 방법 - 작업 방향 기획하기 - 다인 일러스트의 구도 실습

44. 다인 일러스트 러프 스케치- 잡아놓은 구도를 이용하여 상세 스케치 진행 - 메인 캐릭터 스케치 - 보조 캐릭터 스케치 - 배경 요소 스케치

45. 무드를 체크하는 밸류 스케치- 러프 스케치에 벨류 설정하기 - 분위기에 맞는 명암 계획하기

46. 미리 보는 완성작! 다인 일러스트 컬러 러프- 밸류 스케치가 컬러 배치에 미치는 영향 - 컬러 러프 보정 & 완성작에 가깝게 계획하기 - 메인 캐릭터 컬러 러프 구체화

47. 수월한 선화 진행을 위한 컬러 러프 구체화- 서브 캐릭터 컬러 러프 구체화 - 배경 요소 컬러 러프 구체화 - 선화를 따기 용이한 디테일 작업하기

48. 형태를 더 날카롭게 캐치하는 선화 작업 시작- 공간 설정하기 - 브러쉬 선정하기 - 메인 캐릭터 외곽선 작업하기 - 메인 캐릭터 소품 선화 작업하기

49. 서브 캐릭터들 외곽선과 배경 선화 작업- 서브 캐릭터 외곽선 작업하기 - 배경 선화 작업하기

50. 메인 캐릭터와 몬스터 내부 선화 작업- 메인 캐릭터의 내부 선화 작업하기

51. 선화 작업의 마무리 & 깔끔한 일러스트를 위한 중간 작업- 서브 캐릭터 내부 선화 작업하기 - 파츠별 마스킹 진행하기

52. 선화에 맞춰 칠하는 디테일! 메인 캐릭터 디테일 작업 시작- 선화에 컬러 러프 적용하기 - 메인 캐릭터 피부 디테일 작업하기 - 메인 캐릭터 헤어 디테일 작업하기

53. 메인 캐릭터 01 : 바디 디테일 작업- 메인 캐릭터의 바디 디테일 작업하기 - 다양한 재질의 파츠 묘사하기

54. 메인 캐릭터 02 : 소품 디테일 작업- 메인 캐릭터 소품 디테일 작업 - 다양한 재질의 파츠 묘사하기

55. 서브 캐릭터 01 : 쓰레기 몬스터 디테일 작업- 서브 캐릭터의 디테일 작업하기 - 다양한 재질의 파츠 묘사하기

56. 서브 캐릭터 02 : 베띠 디테일 작업- 서브 캐릭터 디테일 작업하기 - 다양한 재질의 파츠 묘사하기

57. 서브 캐릭터 03 : 메두사의 디테일 & 배경 요소 작업- 서브 캐릭터의 디테일 작업하기 - 배경 요소 디테일 작업하기

58. 배경 디테일 업- 재질별 배경 요소 표현하기 - 원근에 따른 배경 표현

59. 중간 보정 & 흐름을 만드는 이펙트 설정- 1차 마무리 작업 후 중간 보정하기 - 시선의 흐름을 결정하는 이펙트 - 추가 디테일 작업을 위한 계획 잡기

60. 메인 캐릭터 추가 디테일링 01 : 얼굴과 헤어- 얼굴의 추가 디테일 작업하기 - 헤어의 추가 디테일 작업하기 - 잔머리로 다채로운 실루엣 만들기

61. 메인 캐릭터 추가 디테일링 02 : 바디 - 바디의 추가 디테일 작업하기 - 재질별 파츠의 날카로운 디테일 표현하기

62. 메인 캐릭터 추가 디테일링 03 : 무기, 소품, 악세사리- 무기와 추가 디테일 작업하기 - 소품과 악세사리의 추가 디테일 작업하기

63. 서브 캐릭터 추가 디테일링 01 : 쓰레기 몬스터- 쓰레기 몬스터의 추가 디테일 작업하기 - 반투명한 액체의 추가 디테일 작업하기

64. 서브 캐릭터 추가 디테일링 02 : 베띠- 베띠의 추가 디테일 작업하기 - 재질별 추가 디테일의 표현

65. 기타 추가 디테일링 01 : 베띠의 무기와 메두사 추가 디테일- 젤리 빗자루의 추가 디테일 작업하기 - 메두사의 추가 디테일 작업하기

66. 기타 추가 디테일링 02 : 배경- 배경 요소 디테일 잡기 - 캐릭터와 배경의 분리

67. 기차 추가 디테일 : 배경과 이펙트의 디테일 밸런스 잡기- 전체적으로 캐릭터 디테일 조정하기 - 복잡한 형태들을 보기 편하기 만들고 시선 유도하기

68. 보정을 활용한 의도에 맞는 일러스트 연출 및 마무리- 보정으로 일러스트의 밸런스 조정하기 - 초반 기획과 흐름 체크 - 캐릭터들과 소통하는 듯한 연출 및 마무리

69. 디테일을 마지막으로 체크! 일러스트 파이널 터치- 일러스트의 최종 마무리 디테일 표현 - 흐름을 체크하고 마무리 - 심도를 표현하는 포커싱

70. 프리랜서와 외주에 대하여- 외주를 받는 경로 - 외주 진행 순서 및 단가 설정 - 프리랜서로서 알아두면 좋은 매너 몇 가지 - 프리랜서로 살아남기