콜로소

01. 강사 소개와 오리엔테이션1. 강사 소개 2. 목표 설정이 중요한 이유 3. 그래서 우리의 목표는

02. 원화란 무엇인가?1. 원화란 무엇인가? 2. 원화를 제작할 때 목표해야 할 것 3. 일러스트와의 차이점

03. 디자인 할 때 신경쓰면 좋은 것들 011. 관찰자 배려하기 2. 시각적으로 보이는 주제 선정하기 3. 실루엣이 왜 중요한가?

04. 디자인 할 때 신경쓰면 좋은 것들 021. 디자인 포인트 만들기 2. 의도하며 배색하기 3. 니즈에 따른 데포르메

05. 배운 것들을 바탕으로 그림에 적용해 보기 011. 실루엣과 데포르메 -1- 2. 잠깐! 디자인의 세기와 흐름 3. 실루엣과 데포르메 -2-

06. 배운 것들을 바탕으로 그림에 적용해 보기 021. 주제를 드러내고 디자인 포인트 만들기 2. 배색 다듬기

07. 캐릭터 러프와 다양한 시안짜기1. 왜 여러 개의 시안을 짜야 할까? 2. 러프는 어느정도 퀄리티로 그려야 할까? 3. 효과적인 시안을 골라내는 법

08. 디자인 베리에이션과 데폼1. 바리에이션이란? 2. 데폼이란? 3. 레퍼런스를 분석하고 디자인에 반영하기

08-2. BONUS: 캐릭터 디자인 다듬기1. 캐릭터 시안 제작하기 2. 캐릭터 디자인 다듬으며 확정짓기

09. 캐릭터 시트 작업1. 캐릭터 시트 작업은 쉽다! 2. 캐릭터 시트는 어떤 것들을 그려야 할까? 3. 자주 하는 질문

10. 캐릭터 일러스트를 제작하는 이유1. 캐릭터 일러스트를 제작하는 이유 2. 일러스트의 종류와 효과

11. 일러스트를 위한 러프 작업1. 러프는 무엇인가? 2. 미(美), 아름다움이란 무엇인가? 3. 그림에 미(美)를 불어넣는 방법.

12. 시안을 선택하고 더 설계해나가기1. 효과적인 러프를 고르기 2. 레퍼런스를 봐야하는 이유 3. 도형화를 통해 입체를 점검하자 4. 최적의 형태와 선을 찾자 5. 조명을 정하자

13. 일러스트의 완성도를 올리는 방법1. 올리고 덜고 올리고 덜고 2. 포인트를 찾자! 3. 면을 쪼개자! 4. 빛을 추가하자! 5. 질감을 추가하자! 6. 요소를 그리자! 7. 점, 선, 면을 활용하자!

14. 일러스트의 완성을 위해, 마무리1. 더 나은 그림을 그리기 위해, 완성은 무엇일까? 2. 멀리서 객관적으로 체크하기 3. 묘사를 덜어라!

15. Vtuber 만들기1. Vtuber의 개념 2. 2D LIVE CUBISM 3. Vtuber 일러스트 가격 책정하기

16. 스스로 공부하는 법 011. 그림은 항상 즐겁게 그려야 하는가? 2. '완성'을 해야 하는 이유 3. 크로키! 무작정 하지 말자

17. 스스로 공부하는 법 021. 빛! 완벽하게 이해하려고 하지 말자 2. 디자인 스터디 3. 인체 도형화 연구하기 4. 터치, 질감 연습하기 5. 각도 별 얼굴 그리기

18. Bonus: 자주 묻는 질문들 011. 아이디어는 어디서 얻나요? 2. 대학교를 꼭 가야 하나요? 중요한 선택의 기로에 섰을 때 3. 포트폴리오는 몇 장, 어떤 그림들로 준비해야 하나요? 4. 외주는 어떻게 받나요? (메일 쓰는 법, 사기 메일 구분하기)

19. Bonus: 자주 묻는 질문들 021. 번아웃과 무기력증. 슬럼프 2. 원화가와 일러스트레이터, 회사원과 프리랜서의 차이 3. SNS를 해야할까요? 4. 하고 싶은 것과 해야 하는 것의 분리

20. 강의를 마치며: 우리는 어떤 작가가 되어야 할까요?1. 메타인지 문답서 2.그림은 마라톤처럼