일러스트레이터 다백2 Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
Intro
01. 안녕하세요! 다백입니다.- 자기소개 & 1편 강의와의 차이점 - 강의에서 배울 것들 - 포트레이트 작업에 대한 설명 - 블렌더의 필요성
- SECTION 02
그림 기초 이론 : 투시와 형태감
02. 원근법과 1,2,3,4,5점 투시 이론- 원근의 정의 및 발생 원인 - 다양한 원근법의 종류 - 간단한 도형으로 알아보는 선 원근법 - 눈높이선(아이레벨) / 투시선 / 소실점 / 시중점 - 1점, 2점, 3점, 4점, 5점 투시 - 왜곡이 발생하지 않게! 콘오브비전의 이해
03. 한 공간에 소실점이 여러 개?! 회전투시 이론- 회전투시란? - 회전투시 이론 알아보기 - 간단한 적용법 - 사진에서 찾아보기
04. 물체를 입체적으로 보는 방법- 가능한 만큼 최대로! 단순화 - 그리드 찾아보기 - 삼면도 만들기 - 각도별 회전
05. [실습] 눈높이에 따른 인물과 도형 얹기- 1,2,3점 투시에서의 인물과 도형 얹기 - 사진 모작을 이용한 연습법
- SECTION 03
그림 기초 이론 : 명도와 밸류
06. 그림자에 대해- 기본적인 그림자의 종류 - 각도별 그림자의 명도 변화 - 캐스트 쉐도우의 원리 - 그림자 속 그림자
07. 단계로 알아보는 명암과 밸류- 3도/5도 명암 - 명도와 밸류의 차이 - 밸류로 모작하기 - 휘도를 조정해 다양한 색감 만들기
08. 색상 대비, 그리고 명도 대비- 예제로 보는 색상 대비 - 명도 대비의 중요성 - 파츠를 구분하는 두 가지 방법
09. 재질과 반사에 대해- 정반사, 난반사, 산란의 차이 - 반사에 따른 질감 표현
- SECTION 04
일러스트 제작을 위한 다양한 예제 실습
10. 다양한 선화 연습- 선화의 종류 - 나만의 법칙 만들기 - 중요! 드로잉에서 신경 써야 할 부분
11. 매트페인팅의 이해- 매트 페인팅이란? - 블렌더와 함께 쓰면 좋은 점 - 사진 선정 시 주의할 점 - 사진 조합 및 보정하기
12. 텍스처 브러쉬와 친해지기- 자주 사용하는 브러쉬와 사용처 - 매트 페인팅 사진 리터칭 실습
13. 사진 소스 리터칭 : 인공물- 자주 나오는 인공물 - 인공물 리터칭 시 주의할 점
14. 사진 소스 리터칭 : 자연물- 자주 나오는자연물 - 자연물 리터칭 시 주의할 점
15. 블렌더 소스 리터칭 및 레이어 활용- 블렌더 레이어를 활용해 리터칭하기 - 렌더 스타일별 리터칭 - 다양한 보정 툴 다뤄보기
16. 다양한 이펙트 그려보기- 단순한 도형을 활용해 이펙트의 모양 설정하기 - 자주 나오는 속성 그려보기
- SECTION 05
캐릭터 구상하기
17. 캐릭터 구상하기 01- 캐릭터 구상법 알아보기 & 세계관 설정하기 - 캐릭터 구상 시 생각하면 좋을 부분들
18. 캐릭터 구상하기 02- 캐릭터의 소품과 배경 설정 - 정면 의상 구성하기 - 배색 작업
19. 러프한 원화 작업하기- 포트레이트를 위한 정,측,후면
- SECTION 06
포트레이트 시안 작업
20. 여러 방식의 시안들- 선과 면으로 잡는 법 - 블렌더를 활용해 잡는 법 - 눈높이선 변경하기 - 스케일이 큰 포트레이트 구성 시 주의할 점
21. 빛 방향 설정하기- 각 조명에 따른 이미지의 차이 - 시안에 맞는 조명 설정하기
22. 컬러 러프 작업- 컬러 러프를 디테일하게 잡는 이유 - 목적에 따른 무드 선정 - 레이어별 활용법
23. 구성 이론에 따른 이펙트 설정- 가장 안정적인 이펙트 배치법 - 점/선/면에 따른 배치 - 동작에 따른 자연스러운 이펙트의 흐름
24. 시안 다듬고 확정하기- 러프는 어디까지 진행해야 할까? - 캔버스 사이즈 추천
- SECTION 07
일러스트 작업을 위한 기초 블렌더 툴 활용법
25. 인터페이스, 기초 설정 및 기본 조작 방법- 블렌더 인터페이스의 이해 및 변경 - 필요한 기초 설정들 - G, R, S와 축의 이동 - 세 가지 복사 방법의 차이 알아보기
26. 에딧 모드와 모디파이어- 에딧 모드란? - 자주 사용하는 에딧 모드 기능들 - G와 E의 차이 - 익스툴드 툴 사용 시 주의 사항 - 모디파이어의 기능을 하나씩 알아보기 - 자주 쓰는 기능들 - 단축키 활용하기
27. 조명 및 카메라 설정- 조명의 종류 및 특징 - 카메라 설치하기 - 여러 가지 카메라 조작법
28. 간단한 텍스처 넣어보기- 애드온이란? - 텍스처 작업에 필요한 내부 애드온 설정법 - 쉐이더 에디터에 대해 - 기초 노드 - 색상, 거칠기와 금속 질감
29. 에셋 활용하기! 외부 리소스와 애드온- 리소스 활용을 위한 내부 애드온 활성화 - 외부 에셋 사이트 추천 - 외부 에셋을 가져오는 방법 - 에셋 애드온 추천 - 에셋을 꺼내서 임의로 배치해 보기
30. 에셋을 활용해 가상의 방 꾸미기- 벽과 바닥 만들기 - 내부, 외부 리소스를 모두 사용해 배치하기 - 조명 설정하기
31. 그리즈 펜슬을 이용한 선화 추출 & 그림에 필요한 이미지의 종류- 그리즈 펜슬을 활용해 선화 추출하기 - 여러 엔진별 렌더 종류 알아보기 - 여러 설정의 렌더 이미지 활용처 알아보기
- SECTION 08
본격 블렌더를 활용한 시안 배경 구성
32. 공간 구성 및 카메라 설정- 블렌더 작업 범위 설정하기 - 시안 이미지 가져오는 법 - 화각과 아이레벨에 따른 카메라 눈높이 설정
33. 에셋을 활용한 배경 구성 01- 기본적인 배경 틀 제작하기 - 카메라 배치와 레이아웃 - 외부 에셋을 사용해 배치하기
34. 에셋을 활용한 배경 구성 02- 텍스처와 조명 설정 - 최종 렌더링 선별
- SECTION 09
포트레이트 작업과 파츠 분할
35. 파츠 분할 작업 알아보기- 파츠 분할의 단계에 따른 장단점 - 자주 나뉘는 부위 - 파츠 분할 시 주의할 점
36. 선화 작업하기- 파츠 분할을 의식하며 선화 작업하기 - 보이지 않는 곳의 선화 처리 방법 - 레이어 정리법
37. 인물과 배경 채색의 조화- 러프를 그대로 가져가는 채색법 - 배경이 있는 일러스트 작업 시 주의할 점
38. 블렌더 이미지 및 사진 소스 리터칭하기- 사진 소스 리터칭 방법 추천 (포토샵/클립스튜디오) - 렌더링 이미지별 활용법 - 리터칭 작업
39. 후보정과 마무리- 파츠 분할 확인하기 - 톤 커브를 활용해 대비와 색감 다루기 - 최종 점검
- SECTION 10
Outro
40. Q&A와 마무리 가이드- 작업 시 자주 하는 질문 - 마무리 점검 때 돌아보아야 할 사항들
41. 기초를 탄탄하게! 30일 챌린지- 30일 챌린지에 대해 - 추천하는 독학 루틴