콜로소

01. 오리엔테이션- 강의 개요 및 목표 소개

02. 변하지 않을 트렌드와 레이아웃 분석- 2025년 최신 모션그래픽 트렌드 분석 - 프리랜서 데뷔와 취업을 위한 차별화된 포트폴리오 전략

03. 애프터이펙트 3D의 장점과 활용- 타 DCC 3D툴에서 구현할 수 없는 AE만의 차별점 - AE만이 구현할 수 있는 Fake 3D 연출 비법

04. 스타일프레임의 역할과 종류- 스타일에 대한 분석 - 스타일 변형과 혼합 이해

05. 다양한 스타일 프레임 제작 실습 01- Starcover 시네마틱 스타일

06. 다양한 스타일 프레임 제작 실습 02- NPR 셰이딩(Arcane 스타일)

07. 다양한 스타일 프레임 제작 실습 03- 툰 셰이더

08. 다양한 스타일 프레임 제작 실습 04- 그라디언트 레이어링

09. 아이디어 구상 : 오브젝트 단순화 기법- 2D 기반 환경에서 3D 느낌을 내는 오브젝트 디자인 기법

10. Fake 3D 01 : Curvature- 우산 : Curvature를 활용한 다양한 형태 제작

11. Fake 3D 02 : Shape Layer- Shape Layer를 활용한 3D Layer 디자인

12. Fake 3D 03 : Leveling- 비행기 & 캐리어 제작

13. Fake 3D 04 : Looping- 카메라와 모션 타일을 활용한 루핑 공간 제작

14. 2D와 3D 라이팅의 불변의 법칙

15. AE 라이팅 실전 응용 & 보정 방법- 애프터 이펙트 3D 라이팅 정리 - <라이프 오브 파이> 배 장면 재현

16. AE 타겟팅과 움직임- Target 효과를 사용해 따라가는 카메라 제작하기 - <해리포터> 퀴디치 경기장 재현

17. Depth of Field 효과와 깊이감을 활용한 장면 연출법- Depth of Field 효과를 활용한 공간감 있는 장면 구성법 - <몬스터 주식회사> 문 장면 재현

18. Looping 영상으로 배우는 공간 디자인- 카메라와 모션 타일을 활용한 루핑 공간 제작법 - <샤이닝> 복도 장면 재현

19. 스토리보드와 연출법- 스토리와 연출 구상을 동시에 하는 브레인스토밍 - 프리랜서 개인작에서 돋보여야 할 포인트 잡아보기

20. Scene #1. 강렬한 인트로 3D 씬 구성- 프리컴프를 활용한 오브젝트 강조 기법 - 레이어 중첩과 깊이감 표현법

21. Scene #2. 3D 라이팅과 활용- AE 빛과 그림자 활용법 - 리얼리스틱한 라이팅 세팅법

22. Scene #3. 창의적인 3D 레이어 활용법- 다양한 방식을 활용해 참신한 오브젝트 제작하기 - 공간감과 라이팅을 활용한 깊이 있는 디자인 - Z축 회전을 활용한 트랜지션 제작

23. Scene #4. 트랜지션 마무리 & 씬 연결 기법- 자연스럽게 이어지는 모션의 흐름 만들기 - 다음 장면에 대한 기대감을 높이는 연출 방법

24. Scene #5. 2가지 기법을 활용한 터널 제작- Shape Layer와 Radial Blur 활용법 - Parallax 효과를 더해 몰입감 있는 터널 애니메이션 제작하기

25. Scene #6. Merge Path를 활용한 디테일한 애니메이션- Boolean 효과 제작 및 부드러운 모션 추가 - 하이라이트와 섀도우를 활용한 감각적인 연출법

26. Scene #7. 나만의 독특한 디테일샷 제작하기- 오브젝트 변형과 카메라 워크 활용 - 시각적 임팩트를 극대화하는 연출법

27. Scene #8. 영화적 연출과 대비감 표현- 색 보정 & 콘트라스트를 활용한 분위기 연출 - 시각적 몰입감을 높이는 3가지 연출 기법

28. Scene #9. 끝없이 이어지는 루핑 공간 제작- 무한 반복되는 공간 구성 기법 - Seamless 애니메이션 제작 노하우

29. Scene #10. 수미상관 엔딩의 요소와 흐름- 처음과 끝이 연결되는 모션 연출 - 감각적인 엔딩 씬 디자인 & 보정법

30. 강의를 마치며- 모션그래픽의 향후 전망과 그에 대한 마음가짐 - 국내는 물론 해외 클라이언트까지 외주를 받는 법